Os melhores artistas tendem a ser perfeccionistas. Eles vão mexer em músicas que a maioria das pessoas consideraria perfeitamente boas, até que cheguem exatamente onde desejam. E geralmente estão certos sobre o resultado final.
Os Beatles deviam ter uma tendência a mexer constantemente em suas músicas em busca de transcendência. Estes quatro clássicos simbolizam a correlação entre a sua volatilidade e a sua excelência.
“Submarino Amarelo”
Mesmo um grupo tão eclético como os Beatles escondeu surpresas no cofre. Nos últimos anos, reedições aprofundadas dos álbuns mais famosos do Fab Four têm surgido com regularidade. E, em RevólverUma demo inicial de John Lennon cantando a melodia do verso de “Yellow Submarine” foi lançada. A maioria das pessoas presumiu que a música era uma criação de Paul McCartney. As músicas desta demo foram surpreendentes, com Lennon cantando: “No lugar onde nasci/Ninguém se importava, ninguém se importava“Essa declaração comovente representa um giro de 180º de onde a música terminou, como uma canção infantil genial creditada a Ringo Starr. É incrível que músicas poderiam ter surgido se Lennon tivesse seguido seus primeiros instintos.
“Amanhã nunca se sabe”
Quando os Beatles fizeram isso Revólver Em 1966, fizeram questão de testar os limites do estúdio. Em “Tomorrow Never Knows”, eles encontraram o veículo perfeito para tal exploração. A música, em sua forma básica, se limita principalmente a um único acorde. Enquanto isso, John Lennon falou profundamente sobre a natureza da existência. você pode ouvir Antropologia versão da música que o grupo estava brincando com um ritmo excêntrico que soava como um navio a vapor balançando em ondas pesadas. Eles eventualmente abandonaram os fortes tamborilar e os loops de fita selvagens que foram jogados juntos aleatoriamente para a anarquia máxima.
“Campos de Morangos para Sempre”
Os Beatles queriam fazer uma declaração com seu single de estreia em 1967, considerando que foi a primeira música que lançaram depois que decidiram interromper a turnê. “Strawberry Fields Forever” faz essa afirmação de uma forma alucinatória e assustadora. John Lennon a escreveu no violão e depois a trouxe para o estúdio sem nenhuma ideia definida de como deveria soar. Ele gostou quando a banda adicionou um suporte de rock mais tradicional atrás dele. E ele adorou quando uma seção de cordas semelhante a “Eleanor Rigby” foi usada como base. A decisão final foi combinar as duas abordagens. O produtor George Martin cuidou dos aspectos técnicos para que esse difícil pedido acontecesse.
“Ob-la-di, ob-la-da”
Quanto às outras três músicas desta lista, todos os quatro Beatles parecem ter concordado com a execução. Esse não parece ser o caso de “ob-la-di, ob-la-da”. Paul McCartney recusou-se a abandonar a música até encontrar o sentimento certo para ela. Como resultado, ele permitiu aos outros três Beatles uma recepção constante. A certa altura, a música ganhou um ar de samba, o que deve ter sido um afastamento. Eventualmente, chega a uma batida no estilo reggae. E quanto à abertura de piano um tanto estranhamente agressiva? Foi cortesia de um frustrado John Lennon que finalmente decidiu de uma vez por todas como seria o papel.
Foto por Keystone/Getty Images
