Os Beatles cantavam muito sobre o amor e em seus primeiros tempos cantavam muitas músicas com a palavra “você” no título. Mas à medida que os anos 60 avançavam, eles começaram a diversificar sua música de acordo com o período psicodélico.
Essas quatro músicas desafiam uma descrição fácil se você focar apenas na narrativa. Mas mesmo assim demonstram a ambição e a engenhosidade dos compositores dos Beatles.
“Eu sou a Morsa”
John Lennon começou a ficar irritado com as pessoas analisando as letras de suas músicas em busca de um significado mais profundo dentro das falas. Ele deliberadamente decidiu mandá-los para fora da floresta com uma música que em grande parte não tinha sentido. E, no entanto, que grande besteira “Eu sou uma morsa” acabou se tornando. Lennon apostou na escrita do fluxo de consciência de Dylan, acrescentando humor absurdo ao seu amor pelo jogo de palavras de Lewis Carroll e uma escolha de palavras que forçava o dicionário de sinônimos. Adicione um toque um pouco hippie: “Eu ele como você ele ela como você eu/e nós todos juntos” Mexa tudo e você terá uma obra-prima surreal que combina mais com a selvageria da música do que com a ousadia das palavras.
“Cebola de Vidro”
Lennon estava de volta em “Glass Onion”, um dos destaques do álbum álbum branco. Só que aqui ele ganha um pouco de “meta” antes mesmo de tal técnica ter um nome. Durante a música, ele fez referência a cinco músicas diferentes dos Beatles. Só que ele torce a maioria deles levemente. Por exemplo, ele canta “Consertando um buraco no mar” O mais revelador é que ele volta para “I Am the Walrus”, minando sua posição original no processo:”Bem, aqui está outra pista para todos vocês/Walrus era Paul.” Essas linhas enviarão os teóricos da conspiração para todos os tipos de tocas de coelhos selvagens. Até o título da música contém significado dentro do significado. Refere-se a uma criação difusa semelhante a uma flor que, quando você olha através dela, distorce a perspectiva.
“luz interior”
George Harrison trouxe a filosofia oriental para o círculo dos Beatles. E por causa da influência dos Fab Four, ele essencialmente ajudou a transmitir essas crenças aos membros mais jovens do público do grupo que de outra forma não teriam conhecimento delas. “The Inner Light”, lançado como lado B em 1968, pede às pessoas que questionem como viam o mundo anteriormente. Sugere que temos a capacidade de viajar longas distâncias e superar obstáculos terrestres usando apenas a nossa mente. E também implica que o segredo deste salto é que somos todos um tanto ignorantes. Com uma melodia sonhadora e instrumentação indiana hipnótica, esta é uma das composições mais delicadamente comoventes de Harrison.
“Martelo de Prata de Maxwell”
A música tem uma má reputação em grande parte por causa de como os outros membros dos Beatles odiavam as sessões de gravação de seu compositor (Paul McCartney). McCartney incessantemente colocou os outros três à prova em um esforço para obter a sensação musical certa para a música. Mas quando você olha para trás, você encontrará McCartney em sua forma mais liricamente divertida. O fato de ele fazer tudo isso enquanto canta músicas sobre assassinos em massa só aumenta o caos. No entanto, ele continua e continua.Ciência metafísica“e”Desenhe imagens complementares”McCartney garante que cada sílaba deslize graciosamente na métrica. Isso torna “Maxwell’s Silver Hammer” tão cativante quanto alucinante.
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