O rock and roll sempre foi orientado para a imagem. Little Richard, Chuck Berry e Elvis Presley estabeleceram o padrão a partir do qual os Beatles, os Rolling Stones e Jimi Hendrix trabalharam. O glam rock adicionou um elemento ainda mais brilhante à apresentação do rock, mas por trás da teatralidade estavam discos transformadores que mudaram o gênero para sempre. Vamos examinar quatro clássicos do glam rock que provam que botas de plataforma, maquiagem e alter egos de ficção científica foram os ingredientes inovadores.
“Cidade Sufragista” de David Bowie
“Suffragette City” é um curso intensivo sobre o início da história do rock and roll. A música clássica de David Bowie combina diferentes gêneros, passado, presente e futuro. Primeiro, o guitarrista Mick Ronson canta um riff de piano à la Little Richard com um ritmo frenético e proto-punk de The Spiders From Mars. Ronson gravou com um sintetizador ARP, sugerindo a Trilogia Berlim de Bowie. Entre outras coisas, Bowie menciona um “drogado”. Uma laranja mecânica, “Ham Bam Thank You Ma’am” de Charles Mingus e “White Light/White Heat” de The Velvet Underground.
“Dia Perfeito” de Lou Reed
Bowie e Ronson co-produziram a obra-prima glamourosa de Lou Reed TransformadorConectando a cantora com dois artistas influenciados pelo The Velvet Underground. “Perfect Day”, a maior canção de amor do glam rock, parece uma incursão maravilhosa na escuridão de Reed. Mas termina com um aviso embaraçoso: “Você colherá o que plantou” As consequências das ações de alguém não precisam ser necessariamente ruins. No entanto, independentemente das circunstâncias agradáveis de uma tarde romântica no parque, o vício de Reed paira sobre ele uma nuvem negra.
T. “Bang A Gong (Get It On)” por Rex
Quando Marc Bolan se afastou da música folk, ele não poderia imaginar o tipo de revolução do rock and roll que iria iniciar. Guerreiro Elétrico Torna-se um álbum transformador e uma referência para qualquer artista fazer rock. Você pode ouvir ao vivo no Oasis “Cigarros e Álcool”Mas também na versão geral de Paul Weller do Prince e The Jam. Quando o rock é reinventado, geralmente envolve uma interpretação moderna do blues. “Bang A Gong (Get It On)” tornou-se tão icônico quanto “Johnny B. Goode” de Chuck Berry ou “Cross Road Blues” de Robert Johnson.
“Tenho Dezoito” de Alice Cooper
Como as faixas acima, o clássico inspirado no punk de Alice Cooper, mas também criou um modelo de rock de choque para o heavy metal (veja KISS). Cooper canta sobre o purgatório entre a juventude e a idade adulta. Ele está perdido sem um plano, mas de uma coisa ele sabe: é hora de se separar. Joey Ramone sentiu isso e usou os acordes de “I’m Eighteen” para escrever “I Don’t Care”. Enquanto isso, Bruce Springsteen escreveu sobre como existiam “vagabundos como nós”. nascido para correr. Cooper era certamente um desses vagabundos.
Foto de Gus Stewart/Getty Images

















