Como vocalista, não há nada mais assustador do que passar por uma seção de uma música sem um instrumento atrás de você. Dito isto, se você fizer isso direito, poderá criar um momento invisível.
Quatro dessas músicas apresentam vocalistas fazendo solo a cappella em uma curta seção. Essas seções ajudaram a tornar essas faixas clássicas
“Razão para acreditar”, de Rod Stewart
Tim Hardin surgiu como cantor e compositor em meados dos anos 60, antes que o gênero entrasse em voga. Como resultado, muitas de suas canções receberam maior exposição em versões interpretadas por terceiros. Os Carpenters fizeram uma versão de “Reason to Believe” em 1970, um ano antes de Rod Stewart incluí-la em seu álbum de 1971. Cada imagem conta uma história. Na verdade, Stewart amou tanto sua gravação que a lançou como single, apenas para ser ofuscada pelo lado B “Maggie May”, que se tornou um grande sucesso. Isso aconteceu mesmo depois de “Reason to Believe” ter sido nocauteado em Stewart Park, especialmente durante a parte da música em que a música desaparece e Rod controla completamente o público com seu fraseado habilmente cronometrado.
“Black Dog” do Led Zeppelin
Em alguns casos, a maneira como um vocal a cappella é reproduzido é tão importante quanto a força desse vocal. O Led Zeppelin não recebe crédito suficiente por ser infinitamente inventivo na maneira como organiza suas músicas violentas. No caso de “Black Dog”, em homenagem a um cachorro que aparecia na gravadora do Led Zeppelin. Seu quarto álbumRobert Plant canta a maior parte dos vocais sem nada ao seu redor, exceto o eco fraco de explosões poderosas de rock que interrompem seus foles. O contraste entre o lamento quase fantasmagórico da planta e o ataque estrondoso da banda ajudou a torná-la uma lendária faixa de rock clássico.
“Palavras” de Abelhas
Devido à popularidade dos Bee Gees durante a era disco, muitas pessoas associam a voz de Barry Gibb ao grito em falsete que ele usava para hipnotizar em canções como “Stayin’ Alive”. Mas aqueles vocais agudos só dominaram seu arsenal após a carreira da banda. No final dos anos 60, a banda se concentrou em músicas melodicamente ricas e com arranjos exuberantes que mostravam sua delicadeza fraterna. Mas em “Words”, Morris e Robin abriram caminho para Barry ocupar o centro do palco sem qualquer apoio vocal. A música aumenta gradualmente em intensidade emocional até que Gibb repete o refrão final a cappella, seu falsete pairando precariamente no ar por um momento até a música recomeçar.
“Oh Sherry”, de Steve Perry
Se você notar algo nesta lista, é provavelmente que os vocalistas que realizaram seus feitos a cappella são todos considerados entre os maiores do rock. E Steve Perry pode permanecer nesse terreno vocal sagrado com quase qualquer pessoa. Talvez seja apropriado, então, que quando ela fez carreira solo pela primeira vez em “Oh Sherry”, ela causou impacto instantâneo com um momento a cappella. Depois de uma introdução instrumental brilhante, Perry surge do nada, cantando poderosamente as linhas de abertura sem mais nada ao seu redor. Você tem a sensação de que “Oh Sherry” poderia ter ido a qualquer lugar a partir daí e ainda assim ter sucesso. E teve sucesso, chegando ao terceiro lugar nas paradas pop
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