Os instrutores faziam parte da paisagem de rock and roll por um longo tempo. Nos primeiros anos, as bandas removerão as músicas não-líquidas como uma maneira de preencher seus LPs. À medida que os anos avançavam, as tarefas perceberam que poderiam produzir instrumentos de rock que não eram melhores do que sua visão artística, bem como suas faixas cheias de som. Algumas das músicas desta lista se transformaram em grampos de rock clássicos. E todos são capazes de se comunicar brilhantemente sem dizer nenhuma palavra.
Pink Floyd, “One deste dia”
Ok, estamos traindo um pouco com a primeira música nesta lista. Há algumas palavras nesta música, que o baterista do Pink Floyd, Nick Mason, a voz influenciou: “Um dia desses, eu sou o desses dias, sou um pequeno pedaço“(Tecnicamente, é o único vocal principal de Mason na história da banda.) Essa música fechou o álbum de 1971 de Floyd em 1971 InterferênciaO Este foi um álbum importante para eles, porque o ex -vocalista Sid Barrett tentou escapar do elenco de Barrett. Com “um dia desses”, eles começam a criar um pouco de nova identidade. Quando eles ainda criam paisagens sonoras vívidas, eles estavam deixando a Bicycaledlea para uma abordagem de rocha mais reta, com um impacto especial para seguir para a nova direção.
“Frankenstein” de Edgar Winter Group
É difícil acreditar que “Frankenstein” está preso em cinco minutos em sua versão do álbum. Edgar Winter e pense em tudo conseguiu amontoar sua banda durante esse período. Isso pode ser claramente mais. O título vem do fato de a banda interromper o instrumento principal do instrumento principal em diferentes instrumentos musicais. A partir daí, o inverno costura todos juntos, um monstro de La Frankenstein. O que é igualmente impressionante é como parece uma geléia na pista, mesmo que esteja tocando vários instrumentos na pista durante o inverno. O “Frankenstein” foi mantido no mapa como um dos raros instrumentos de rock a atingir o topo das paradas pop.
“Fogo no Hi” de Elo
Pela segunda vez nesta lista, incluímos uma música em que há vozes que são ouvidas e, de outra forma, incluem cantores que não dramam. Antes de realmente chutar a música, você pode ouvir alguma voz nas costas no início da pista. É um baterista Bev Bevan e, quando endireitar, é uma mensagem sobre a música e o tempo da música. O derretimento de componentes orquestrais de Jeff Lynn com a instrumentação de rocha tornou -se sem esforço e sem fins de parada no momento. A maneira como as diferentes seções são seqüências tornam cada pop sempre que se trata. Observe como a melodia da corda é lindamente bonita em uma das categorias suaves. No entanto, não se sinta muito confortável com nenhum material. “Fire on Hi” transfere as formas para uma maneira atraente.
“Marwa Blues”
Ao longo de toda a carreira, George Harrison combinou os instrumentos musicais leste e oeste. Pense em músicas como “In You With You”, onde os mistérios dos instrumentos indianos estão envolvidos em cordas dramáticas. Ele realiza algo semelhante em “Marwa Blues”. O título vem do fato de a música original ser baseada em uma raiva indiana conhecida como Marwa. Sua influência suave e silenciosa é clara desde o início. No entanto, a guitarra de Harrison consegue incentivar outras emoções, mais do que um pouco mais correspondente. Essa música é um ideal do despejo musical de Harrison.
Fotos de junho Sato/Wireyime
