Quando pensamos no rock and roll britânico, tendemos a pensar imediatamente na invasão britânica dos anos 60. Francamente, a segunda vaga de roqueiros britânicos causou tantos danos nos anos 70 como os seus antecessores.
Vamos olhar para meados daquela década como prova. Em 1975, os fãs de rock and roll ficaram entusiasmados com estes quatro álbuns de rock britânico. Desde então, este quarteto de LPs alcançou o status de clássico genuíno.
‘Wish You Were Here’ do Pink Floyd
O Pink Floyd inicialmente não tinha ideia de como daria sequência à enorme conquista lado escuro da luaLançado em 1973. Inicialmente fizeram um álbum que nada mais era do que música feita de utensílios domésticos. Se eles tivessem seguido adiante, é difícil imaginar que o recorde do teste teria chegado perto você quer aqui. Muitos consideram este o auge da banda, o momento em que as ambições musicais da banda encontraram os esforços líricos de Roger Waters exatamente na metade do caminho. Waters concentrou seu discurso na memória do ex-líder da banda Syd Barrett. Ele fez uma comparação comovente entre a ausência física de Barrett e a ausência emocional da banda.
‘Uma Noite na Ópera’ de Rani
O Queen estava a caminho de algo especial em seus três primeiros álbuns. disse, Uma noite na ópera deu um grande salto em vez de seguir uma trajetória ascendente constante. O quarteto permitiu-lhes seguir os seus instintos musicais onde quer que estivessem neste álbum. Assim como “Death on Two Feet” e “I’m in Love with My Car”, eles ainda conseguem arrasar com abandono quando querem. Mas eles também mostraram sua inteligência pop em “You’re My Best Friend”, ofereceram divagações folk como “39” e deixaram Freddie Mercury se emocionar em “Love of My Life”. Em “Bohemian Rhapsody”, eles pegaram essa abordagem eclética e a aplicaram em um single, uma música que se tornou lendária assim que foi ouvida.
‘Graffiti físico’ do Led Zeppelin
Qualquer um que tivesse ouvido Led Zeppelin mesmo com o mais leve escrutínio deveria ter sido capaz de dizer em 1975 que eles tinham mais na manga do que apenas mastigar rock. Grafite físicoO que deixou claro esse ponto, cobrindo várias músicas extremamente variadas nos quatro lados de um álbum duplo. A banda estava operando em um nível ridiculamente alto enquanto saltava do funk inquieto de “Trampled Under Foot” para o exotismo elegante de “Kashmir”. É apenas um exemplo entre muitos no álbum de sua versatilidade alucinante que brilha em uma sequência de duas músicas. Outros destaques incluem a lenta “Ten Years Gone”, a galopante “Down by the Seaside” e a brincadeira rockabilly “Boogie with Stu”.
‘Jovens Americanos’ de David Bowie
O título deste artigo sugere apenas um álbum de “rock”. No interesse da precisão, David Bowie Jovens americanos O rock deve muito ao R&B. Bowie, como grande parte do mundo da música, entrou na explosão da soul music da Filadélfia dos anos 70. Ele queria ver se conseguiria começar a atuar. Isso significa muito espaço para backing vocals como Luther Vandross ocuparem alguns dos holofotes. Ele deixou de lado as tendências estranhas dos registros anteriores, envolvendo-se com preocupações terrenas. A faixa-título deu a ele a vitrine perfeita para sua nova personalidade soul de olhos azuis. E o encerramento do álbum, “Fame”, uma colaboração com John Lennon, observa batidas em cima de uma cama rítmica de funk vibrante.
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