Foi difícil escapar da onipresença das bandas de rock britânicas que dominaram o mundo da música no final dos anos 60. Felizmente, alguns artistas não britânicos conseguiram entrar no filme e tornar os álbuns tão memoráveis quanto os ingleses.
Em 1969, algumas bandas da Inglaterra lançaram LPs de destaque. Esses quatro álbuns, em particular, ainda têm impacto no mundo do rock.
‘A Banda’ da Banda
Um álbum feito por quatro membros canadenses (dos cinco do grupo) em um estúdio improvisado no sul da Califórnia, coração do sul dos Estados Unidos, assim como qualquer disco. A banda deixou para trás a dependência de seu primeiro álbum nas músicas de Dylan, sabendo que Robbie Robertson estava prosperando como compositor. Esses cinco caras podem ser sérios e tristes (“The Night They Drove Old Dixie Down”) em um minuto, e otimistas e alegres (“Rag Mama Rag”) no minuto seguinte. Eles podem abordar temas amplos com músicas como “King Harvest (Surely Come)” e depois entregar algo profundamente pessoal como “Whispering Pines”. Não há altura suficiente para descrever este registro.
‘Crosby, Stills & Nash’ por Crosby, Stills & Nash
Sempre nos perguntaremos o que esse trio poderia ter feito se pudessem ter coexistido melhor e feito mais música. Porque eles certamente começaram com esse álbum e Já vistoEsta última é a primeira colaboração com Neil Young. Você pode ouvir as diferentes qualidades que ele traz para a mesa como protagonista deste álbum. Stephen Stiles mostra seu espírito musical aventureiro em “Suite: Judy Blue Eyes”. A inteligência pop cativante de Graham Nash vem à tona em “Marrakech Express”. E David Crosby oferece sua assombrosa ambiguidade em “Long Time Gone”. Quando essas vozes se juntam, como costumam acontecer ao longo do LP, é uma fusão mágica.
‘Green River’ de Creedence Clearwater Revival
Esses caras se movem rápido ou o quê? Poderíamos facilmente escolher País bayou ou Willy e os meninos pobresTambém publicada pela CCR em 1969, esta lista representa a banda. rio verde Um recebe a aprovação dos outros pela borda, se ao menos um pouco mais de grandeza puder ser encontrada em um deles. A faixa-título resume o swamp rock que a maioria das pessoas imagina quando pensa na banda. “Bad Moon Rising” consegue soar apocalíptico (liricamente) e tranquilizador (musicalmente) ao mesmo tempo. Não se esqueça de “Lodi”, uma das melhores baladas sobre a tristeza da vida do rock and roll.
‘The Velvet Underground’ por The Velvet Underground
O Velvet Underground era um conjunto em constante mudança. Primeiro, Nico, que ajudou a definir o som do primeiro álbum, saiu. A banda então abandonou John Cale antes de fazer seu terceiro álbum autointitulado. Mesmo com essas duas figuras fora do caminho, a banda continuou a experimentar maneiras de ocasionalmente se desviar dos vocais inexpressivos de Lou Reed. O que provavelmente foi um erro em retrospecto, porque esse baseado sempre foi o mais convincente quando as narrativas sem besteira de Reed estavam no centro do processo. Músicas como “Pale Blue Eyes” e “I’m Starting to See the Light” simplificam
Foto de Tucker Ranson/Desfile pictórico/Fotos de arquivo/Getty Images
