A maioria do público se apega primeiro aos vocais de uma música. Queremos cantar junto, então precisamos de um refrão cativante ou de um verso memorável. Mas nem todo artista pensa da mesma forma. Às vezes, um músico enfatiza um aspecto diferente de uma música, tirando os holofotes do vocalista. O guitarrista principal do trio pedra A música abaixo. Confira essas faixas instrumentais, que são menos sobre solos altíssimos e mais sobre uma melodia sutil e impressionante e habilidade técnica.
“American Girl” de Tom Petty e The Heartbreakers
Heartbreaker Mike Campbell é o homem por trás do gênio da guitarra de “American Girl” de Tom Petty. Este hino do rock da Costa Oeste é indiscutivelmente agudo, com uma melodia emocionante e um trabalho de guitarra brilhante. Esta música é a encarnação do verão, e grande parte desse apelo é a forma de tocar de Campbell
Embora as letras de Petty também façam parte da popularidade duradoura dessa música, temos que dar destaque a Campbell nessa música. Essa música não seria o que é sem tocar guitarra assim. É isso que lhe dá estrutura e o torna instantaneamente reconhecível. Pode ser uma música curta, mas Campbell rouba a cena.
“Little Wings” de The Jimi Hendrix Experience
Talvez a escolha mais óbvia nesta lista, “Little Wing” de Jimi Hendrix tem um solo de guitarra que rivaliza com seus vocais principais. Uma espécie de dueto, esta faixa é – como todas as músicas de Hendrix – um avanço de guitarra. Sua forma de tocar aqui é tão magistral que abafa quase todo o resto.
Hendrix conseguiu criar uma atmosfera com suas músicas. Antes que ele pronunciasse uma palavra, seu instrumento deu o tom. Ele nunca usou sua guitarra como instrumentação de apoio. Ele tratou isso como um igual, criando uma batalha interessante entre seus vocais principais e seu jeito de tocar guitarra.
Álbum:Aksha: Ousado como o amor (1967)
Hendrix o descreveu como um de seus favoritos do álbum. Ele disse que “Little Wing” era “como uma daquelas garotas bonitas que aparecem às vezes”. Hendrix gostava de escrever músicas lentas porque era mais fácil colocar emoção nelas.
“Bleed to Love Her”, de Fleetwood Mac
Fleetwood Mac preencheu os anos 90 com “Bleed to Love Her”. O estilo de escolha de Lindsay Buckingham levou a banda de ícones antigos a roqueiros modernos que poderiam ressoar entre os jovens.
Essa música é uma das ofertas mais cativantes da discografia do Fleetwood Mac, graças à guitarra rítmica de Buckingham. Não há solos chamativos, mas esse trabalho de guitarra é impressionante e impactante mesmo assim. O violão é o personagem principal, mas tem uma sutileza que o torna mais interessante.
(Foto de Arquivos Michael Ochs/Getty Images)
