O 79º Festival de Cinema de Locarno, que acontece de 5 a 15 de agosto, apresenta sempre estreias mundiais de diretores experientes e promissores de todo o mundo, novas joias escondidas e descobertas cinematográficas, além de destaques do festival.
Mas os espectadores também podem esperar o inesperado. Afinal, Locarno também tem filmes interessantes, inusitados e inusitados esperando para serem resolvidos.
Então, prepare-se para uma jornada ao lado mais selvagem e pouco ortodoxo do espectro cinematográfico. TR Locarno79 oferece uma olhada em alguns dos filmes com sons mais incomuns.
Árvores Errantes (árvores errantes)
Diretor: Salvatore
Seção: Competição internacional
‘Árvores Errantes’, cortesia do Festival de Cinema de Locarno
Era uma vez na Sardenha. Piero e seu filho Giuliano moravam sozinhos em uma fazenda cheia de animais feridos dos quais cuidavam. Porém, por viverem como vagabundos, os notáveis locais queriam expulsá-los. Um dia nevou e enquanto os animais eram mortos, Piero desapareceu. Então Giuliano não teve escolha senão ligar para o pai. Durante a sua viagem conheceu Maddalena e foi amor à primeira vista.
A busca onírica de Giuliano por uma paisagem marcada explora as maravilhas e a experiência especial da infância, um período da vida que oferece a possibilidade de resistência contra a violência do mundo adulto.
O cineasta encapsula isso em imagens e palavras mágicas. Mereu, que co-escreveu o roteiro com Alberto Capitta, diz em nota do diretor: “Para contar uma história de amor, você não deve ter medo de se abrir emocionalmente. “Mas para começar um conto de fadas, você tem que arriscar alguma coisa. Quando você aceita as regras deles, você deve aceitar tudo, até mesmo o impensável.”
Objeto A
Diretor: Ann Oren
Seção: Competição internacional
‘Objeto A’
Cortesia de Juan Sarmiento G./Schuldenberg Films
Você está pronto para uma excursão ousada, divertida e estilizada pelas frágeis relações entre o homem e a natureza, a intimidade, o desejo, a identidade e a cleptomania, usando o corpo como essência de sua linguagem cinematográfica? Bem, Objeto A Pronto para explodir sua mente e deixá-lo inquieto!
A sinopse diz: “Ingeborg e Adam são cirurgiões de mão com visão de futuro, unidos pelo amor, controle e uma obsessão avassaladora”. Mas há mais: “Ela é forçada a roubar objetos, e ele deseja ser um deles. Quando um acidente traz a misteriosa Gaia para suas vidas, desejos inesperados começam a tomar forma, perturbando o delicado equilíbrio que há muito define seu relacionamento.”
A artista visual e cineasta radicada em Berlim Ann Oren (piafé) regressa a Locarno para apresentar um filme que escreveu com Geoffroy Grison e cuja fotografia é de Juan Sarmiento G.Voz do Recep Traseiro, Um Poeta) e editado por Hansjörg Weißbrich (Rosa, Turno tardio). Estrelado por Aenne Schwarz (está tudo bem, Cada você, cada eu) Ingeborg como Louis Hofmann (Todas as luzes que não podemos ver, Falso, Escuridão) e Simone Búcio (piafé, Hera) como Gaia. “Estou interessado no desejo humano e em como ele nos conecta a outras espécies”, diz Oren na nota do diretor. “O corpo humano é o ponto de partida da minha linguagem cinematográfica: quanto mais controle temos sobre ele, mais nos separamos do mundo natural.”
Tênis sangrento
Diretor: Nikias Chryssos
Divisão: Fora de competição
‘Blood Tennis’ cortesia da Augenschein Filmproduktion
O mundo dos esportes de elite é levado a novos patamares de brutalidade e ambição dolorosa no novo filme de Nikias Chryssos (Imagem: Divulgação)Abrigo, Frenesi, Um lugar puro). “Sophie frequenta uma prestigiada academia de tênis onde a brutalidade dos esportes competitivos é levada ao extremo e apenas os mais famintos sobrevivem”, alerta uma sinopse.
Sandra Guldberg Kampp (Assassins Creed, Criança Elétrica), Helena Zengel (Notícias do mundo, Lenda de Ochi, Disjuntor do sistema) e outros estrelam o filme com Elina Löwensohn (Lista de Schindler) e Zlatko Burić (Triângulo da Tristeza), com música original de Jim Williams (Titânio, Avalanche).
Se isso ainda não for suficiente para você, as notas de imprensa também prometem, ou deveriam: a ameaça, “sanguessugas sugadoras de sangue, saques duros e pesadelos deliciosos”. O jogo começa!
Olhar
Abdulhamid Bouchnak
Divisão: Fora de competição
‘Não olhe’ cortesia de Chams Ghorab
Você nunca viu a Tunísia assim. Você provavelmente nunca viu um filme tunisiano como este antes. O que Bouchnak apresenta nas telas de Locarno é um thriller de terror urbano que ele também escreveu e editou, com fotografia de Chams Ghorab.
A violência animal assume um significado diferente neste filme. O Comissário Ali e Halid investigam o assassinato ritual de uma jovem. Até agora tudo terrível. Mas há mais, como destaca a sinopse: “Seus membros foram decepados, sua cabeça está faltando e o assassino estranhamente ergueu uma cabeça de cachorro em seu lugar”.
A diretora artística de Locarno, Giona A. Nazzaro, enfatizou o seguinte ao anunciar a programação do festival deste ano: Olhar: “É um filme que trata muito especificamente da corrupção política na Tunísia neste momento. É também um comentário muito amargo sobre os resquícios da chamada Primavera Árabe, que levou à derrubada de alguns regimes. Como você deve se lembrar, isso começou na Tunísia.”
Amanhã já faz muito tempo (Há muito tempo atrás amanhã)
Diretor: Luise Donschen
Seção: Cineastas da Competição Atual
O novo filme de Donschen não usa nem precisa de muitos diálogos (casanovagen), estrelado por Gerti Drassl e Manuela Biedermann e outros. Afinal, a vida e as ações falam mais alto que palavras.
Com a reunificação da Alemanha em 1990, Patty, de 50 anos, perde primeiro o emprego e depois a amiga Jelena. A sinopse diz: “Ela coleta objetos descartados em uma pequena cidade da Alemanha Oriental e conhece o jovem Franz”. “Quando seu apartamento fica tão cheio que ele não cabe mais nele, ele parte para uma floresta colorida. Começa uma viagem entre paisagens e história que leva muito mais do que ele mesmo.”
O filme tem uma dimensão pessoal para o diretor, que cresceu na Alemanha Oriental. “Inspirado na minha experiência de infância com a reunificação alemã, o filme capta o momento em que o presente se divide em ‘antes’ e ‘depois’ – o momento em que tudo parece simultaneamente completamente invisível e tão familiar.”
Princesa Burra (Princesa Burra)
Diretores: Cristóbal León e Joaquín Cociña
Seção: Competição internacional
‘Princesa Burro’
Cortesia de Benjamim Echazarreta
Era uma vez… espere um segundo, não foi assim que começamos esta jornada em direção a filmes alucinantes e inovadores em Locarno79? Mas espere, desta vez é diferente, embora o amor volte a desempenhar um papel importante.
Diana é a princesa de um antigo reino. Seu pai, o Rei Arthur, proibiu o amor. Quando Diana se apaixona por Lalo, o rei a exila. Uma sinopse sugere onde as coisas irão a seguir: “Diana viaja para outros mundos usando uma pulseira mágica para encontrar seu amor. Ao descobrir que seu pai está manipulando suas decisões, ela deve enfrentar seus medos e mudar seu destino”.
As viagens do protagonista permitem que a dupla de diretores brinque com a aparência dos lugares que visita. “Diana viaja por mundos paralelos onde cada universo transforma o gênero do filme”, explicam León e Cociña. “O filme traz essa constante mutação da realidade para a ação ao vivo, onde a fantasia remodela tudo.”
Então, quem está pronto para uma jornada cinematográfica?
