George Clinton expande seu universo afrofuturista com pinturas agora expostas em Chicago

George Clinton, um pioneiro que ultrapassou os limites da música funk, imaginou mitologias inteiras de seres do espaço sideral.

Ele os encontrou também.

O momento crucial aconteceu numa manhã de 1976, quando ele e o baixista Bootsy Collins dirigiam de Detroit para a casa de Clinton, no Canadá.

“Vimos uma luz laser atingir o solo através das nuvens”, disse Clinton, que hoje tem 85 anos e mora na Flórida.

A poucos quilômetros de distância, a mesma luz penetrante atingiu o carro deles, deixando cair uma substância semelhante ao mercúrio no capô. De repente já era noite, era como se eles tivessem acelerado horas em questão de minutos.

“Quando chegamos à minha casa, minha filha me disse: ‘Parece que todos vocês viram um fantasma’”, disse Clinton.

Esta experiência foi acompanhada por “Bobba by Day!”, de Clinton, que retrata uma nave espacial branca flutuando acima da Terra e contra um céu azul intenso. A referência é feita na tabela nomeada. “É exibido junto com seus outros trabalhos na exposição.”MaternidadeFoi inaugurado na Galeria Mariane Ibrahim, em West Town, no sábado e permanecerá em exibição até 5 de setembro.

Apesar de ser daltônico, ele criou uma variedade de naves-mãe vivas usando acrílico, tinta spray e carvão. A exposição inclui ainda uma pequena réplica da mesma coisa. icônica nave espacial de US$ 500 mil Estreou-se na P-Funk World Tour em 1976. A sua arte visual, baseada no universo que criou como líder do Parliament-Funkadelic, sublinha o seu contributo para a arte. AfrofuturismoUm movimento cultural que imaginou um futuro de libertação para os negros.

“Ele é o arquiteto pré-internet do vocabulário e do imaginário do Afrofuturismo.” A galerista franco-somali Mariane İbrahim, que também tem espaços em Paris e na Cidade do México, disse:

“Pensando nos corpos negros no mundo cósmico como corpos tecnológicos, ele foi um dos primeiros artistas a lidar com isso. Minha família olhava para ele como, ‘Ele é totalmente louco.’ Mas essa loucura era a cor da minha pele, então eu senti que tinha o direito de ser louca, de me libertar.”

De rabiscos de cachorro a exposições na Art Basel

Antes de começar a pintar, Clinton era um desenhista, muitas vezes rabiscando cachorros ao lado de suas assinaturas. As fotos se tornaram tão populares, provavelmente graças ao seu hit de 1982, “Atomic Dog”, que as pessoas lhe enviaram ordens oficiais.

“Alguém me pagou US$ 15 mil para pintar um cachorro”, disse Clinton. “Então vendi outro por US$ 10 mil.”

Mas durante a pandemia, Clinton começou a se concentrar mais nas artes visuais e usou seu tempo livre para aprimorar seu ofício. Ele não acha que seu daltonismo ou seu estilo excêntrico sejam uma deficiência. Ao pintar, ele se concentrava mais no sombreamento do que na cor, mas as coisas se complicaram quando seus filhos e netos pregaram peças trocando os rótulos dos potes de tinta.

“Eu sobrevivi muito bem porque ninguém sabia que eu era daltônico durante anos”, disse ele. “Acho que as cores não combinam, a menos que você saiba melhor.”

Desde que encontrou um gerente e uma equipe artística, Clinton expôs sua arte em todos os lugares, desde Art Basel Miami Beach até o SCAD Museum of Art em Savannah, Geórgia. No ano passado, suas pinturas de cães foram incluídas em uma exposição coletiva na galeria parisiense de Mariane Ibrahim.

“Esses retratos de cães parecem muito humanos”, disse Ibrahim. “Eles têm personalidade. Eles têm atitude. Eles também são muito psicodélicos e fazem você querer mergulhar no mundo deles.”

À medida que progredia nesta nova fase da sua carreira, Clinton disse que aprendeu o que a indústria considera agora arte erudita; Por exemplo, ele disse que não percebeu até recentemente que os grafiteiros eram levados a sério pelo mundo da arte.

“Basquiat costumava sair conosco”, disse ele. “Não pensávamos no (grafite) como arte.”

Como parte da sua missão, Ibrahim disse que está a tentar mudar quem toma essas decisões, ao mesmo tempo que aumenta a exposição ao trabalho de diversos artistas.

“Acho que precisamos democratizar a forma como aprendemos arte”, disse ele. “Quando eu era jovem (na França), não tive absolutamente nenhum acesso a qualquer forma de arte negra e de artistas negros. Sempre tive que fazer um esforço extra para encontrar artistas que me representassem.”

Para esse fim, ele disse que partilha o espírito rebelde de Clinton.

“Ele era um renegado”, disse ele. “Ele era uma pessoa anti-sistema.”

Clinton ganhou destaque com suas bandas Parliament e Funkadelic, desafiando as categorias de gênero impostas aos atos musicais negros. Sala Entre eles Star Child, Dr. He criou uma série de personagens negros futuristas, incluindo Funkenstein e Sir Nose, e esses personagens ganharam vida em capas de álbuns de artistas Overton Loyd e outros. Pedro Bell, nativo de Chicago.