nas mãos de Dante Agora transmitindo na Netflix.
“Na Mão de Dante”, de Julian Schnabel, é repleto de estrelas, mas dolorosamente monótono, entrelaçando uma saga da máfia da virada do século com a história do final da Idade Média sobre como Dante Alighieri escreveu a Divina Comédia. O filme, que estreou no Festival de Cinema de Veneza e agora está sendo transmitido pela Netflix, é ambicioso em conceito, mas desperdiça seu potencial artístico devido ao seu desenvolvimento lento e à abordagem observacional mecânica da estética. É como aprender poesia simplesmente lendo as notas acadêmicas de alguém, em vez de experimentar os versos você mesmo.
O filme de Schnabel, adaptado do romance de 2002 do falecido Nick Tosh, apresenta Tosh como protagonista e recria o conceito narrativo do livro. O autor desta versão ficcional, interpretado por Oscar Isaac, é atraído para um esquema corrupto da máfia de Nova York para roubar um tesouro literário: uma obra recentemente desenterrada escrita pelo próprio Dante no início do século XIV, o único artefato desse tipo. Mas antes que o manuscrito perdido seja revelado, a história começa com Tosh contando ao amigo Lefty (Louis Canselmi) sobre sua identificação com Dante e se vendo na obra do poeta. O filme reflete isso ao ter Isaac interpretando Dante também.
É um floreio louvável e cria uma conexão que só pode existir em um meio visual. No entanto, o filme imediatamente se estende demais, escalando quase todo o elenco para papéis duplos semelhantes. Quase todos os atores da tela widescreen em preto e branco do filme fizeram polinização cruzada em imagens vívidas do período 4:3, mas com pouca ressonância temática. Embora fizesse todo o sentido ter Gal Gadot interpretando o interesse amoroso de Tosh em uma linha do tempo e a esposa de Dante em outra, Cancemi interpreta o amigo gangster de baixo escalão do autor e um nobre italiano que se eleva sobre Dante, enquanto Gerard Butler interpreta o violento executor da máfia Louis e o severo Papa Bonifácio VIII. Isto pode levar-nos a pensar que o filme contém alguns comentários sobre estruturas sociais ou religiosas, mas o reaparecimento do ator é em grande parte incidental.
A trama principal se passa no início dos anos 2000, com Tosches contratado pelo chefe da máfia Joe Black (John Malkovich) para viajar à Itália para recuperar e autenticar o que pode ser a única caligrafia sobrevivente de Dante, que a gangue espera vender por um preço alto. Com a ajuda de Louie, de Butler, como sua equipe de limpeza beligerante, o plano de Tosh é lentamente descarrilado ao longo dos deprimentes 153 minutos do filme. No entanto, flashbacks iniciais de alguns acontecimentos importantes na vida do autor preparam o terreno para um confronto religioso que nunca se materializa realmente. Al Pacino causa impacto em uma única cena como tio de Tosh, que dá conselhos a uma versão mais jovem de Tosh sobre como lidar com seu próprio comportamento violento em uma origem católica antes que uma breve tragédia pessoal leve Tosh a se afastar completamente da religião. Essas dicas de drama pessoal significativo são mais interessantes do que a lenta saga de assalto que se segue, que eventualmente se transforma no tipo de diálogo repetitivo e exuberante que é emblemático dos estudantes de cinema que fazem seu primeiro filme de máfia.
Se a batalha ostensiva do filme entre religião e violência soa um pouco Scorsese – até mesmo o roubo de Needle Drop from Mean Streets dos Rolling Stones – a inspiração se torna ainda mais óbvia quando Martin Scorsese aparece ele mesmo Aparece no filme como o professor idoso de Dante. É um papel digno, que se aproxima do tipo de exame de consciência que levou Dante a escrever sua obra-prima, mas também é uma pequena peça de um quebra-cabeça maior que não consegue mexer com a alma. Enquanto o filme tenta combinar seus elementos reflexivos com alguma propulsão, estrelando Jason Momoa como o rude capanga italiano na cola de Tosh, o filme já se desvia em muitas direções diferentes para ser coerente de forma significativa.
Assim como o romance, a história se passa por volta de 11 de setembro de 2001, mas esse evento é apenas um ruído de fundo. Enquanto isso, há o burburinho inicial sobre Tosh se ver em Dante – que é exatamente o que torna seu elenco presunçoso! — Apesar dos indícios de algo mais esotérico conectando o passado e o presente, apenas conexões nominais são feitas entre os duelos de cronogramas do filme. No mínimo, os detalhes reais de como os textos antigos são verificados são um assunto interessante, mas não ocupam tempo suficiente.
À medida que ambas as histórias avançam, Schnabel e o diretor de fotografia Roman Vasyanov adotam uma abordagem evasiva, com a câmera portátil flutuando indiferentemente entre os close-ups como um truque visual (ou talvez um efeito visual). tiques) é repetido sem evolução ou mudança significativa, criando uma ironia persistente (intencional ou não) dada uma cena inicial em que Toshis discute Dante sendo preso por sua forma poética. Schnabel acaba igualmente sufocado por uma pequena parte desse estilo, que, se seus filmes anteriores sobre artistas – Basquiat, Before Night Falls, The Diving Bell and the Butterfly, At Eternity’s Gate – servirem de indicação, é apenas parte de um todo maior que fica sobre a mesa. Onde antes ele criava magia, agora ele escreve um manual de instruções enfadonho tentando explicar a magia.
