Em sua 51ª temporada Teatro do Festival de Oak Park está apresentando pela primeira vez duas peças ao ar livre do repertório rotativo. Mas as escolhas do programa não poderiam ser mais famosas e de tom contrastante: “Hamlet” e “The Importance of Being Earnest”.
As coisas acabam estranhamente complementares em duas produções clássicas confiáveis e envolventes, uma adequadamente comovente e a outra adequadamente engraçada.
“Parece, senhora? Não, parece. Não sei, ‘parece'”, insiste o apaixonado e sincero Hamlet de Drew Bos na cena de abertura do sempre poderoso retrato de Shakespeare do jovem príncipe em conflito.
Compare isso com a forma como a jovem e experiente Gwendolyn (Sonia Goldberg) abraça a “aparência” como um espetáculo sem fim na piada espirituosa de Oscar Wilde sobre a sociedade e o namoro: “Em questões de grande importância, o estilo, não a sinceridade, é vital”.
A importância de ser sincero
O diretor artístico de produção da companhia, Peter G. Anderson, dirige “Hamlet” com uma clara referência ao presente (vestimenta moderna, dublagem contemporânea) e foco na verdade emocional. Bos, um jovem ator talentoso que acaba de terminar seu primeiro ano como estudante de graduação em Yale, apresenta um Hamlet quase emo que enfatiza a juventude do personagem, a angústia existencial e a autoaversão frequente.
Durante a maior parte do show, isso parece bastante intrigante. Bos traz uma especificidade visceral aos solilóquios de Hamlet: ele se contorce enquanto deseja que sua carne “derreta e se dissolva e se torne um orvalho”.
Mas “Hamlet” é uma peça difícil e uma das partes mais difíceis. Nesse caso, cada conversa e cena funcionam individualmente, mas Bos e Anderson nunca encontram uma linha de base psicológica convincente, ou pelo menos se comunicam dessa forma.
A produção tem mais sucesso nesse quesito com Ofélia, rival inevitável de Hamlet. Olive Gallagher traça lindamente o caminho do personagem ao se apaixonar por Hamlet, depois obedecer lealmente a Polonius (aqui trocado de gênero para sua mãe e interpretado com nova honestidade e empatia por Patrice Egleston) e, finalmente, libertando-se mentalmente.
Há muitas cenas executadas de forma memorável aqui, e nem sempre as habituais. Fiquei muito mais impressionado com os arrependimentos óbvios de Gertrude, de Jodie Gage, do que com a repreensão de Hamlet a Rosencrantz e Guildenstern (Pedro Jimenez e Gabriel Armstrong) por tentarem tocá-la como um instrumento, seu famoso aviso aos atores de teatro para “segurarem um espelho para a natureza”, e a culpa e as manipulações autoprotetoras de Claudius, de Josh Carpenter.
Falando em natureza, não tenho tanta certeza de que esta abordagem do jogo seja melhor projetada para desempenho ao ar livre. O Hamlet de Bos poderia ter permitido mais nuances e forma se ele não tivesse tido que lutar contra o coro gritante de cigarras no início da apresentação a que assisti. À medida que a peça avança com ação no final, o uso de amplo espaço de estacionamento para entradas e saídas contribuiu para a sensação de que a produção estava à deriva à medida que avançava em direção à sua resolução.
Pelo contrário, o estilo do filme “The Importance of Being Earnest”, da diretora Kathryn Walsh – e o estilo é fundamental aqui, como nos informa Gwendolyn – se adapta perfeitamente ao cenário externo. A peça se presta à interpretação camp e, em grande parte desse espetáculo, a peça encontra um equilíbrio entre essa tendência e algo ainda ostentoso, mas tingido de sinceridade.
Mas em certos momentos esse equilíbrio se perde e, embora a história se baseie no alinhamento ideal de dois casais no centro de um namoro duplo, parece que os atores vivem em mundos diferentes.
Cada ator tem pontos altos, e o relacionamento entre os amigos solteiros esnobes Algernon (August Foreman) e Jack (Chad Bay) e a ajuda seca de Bos como servo Lane nos dão um bom começo.
Mas as mulheres aqui dão o desfecho, e isso sempre foi verdade? – força narrativa motriz. Goldberg é uma agressiva e sofisticada Gwendolyn (prima de Algernon e eventual noiva de Jack). Aurora Penepacker, que se destaca como Cecily, criada no campo (pupilo de Jack e eventual noiva de Algie), oferece a combinação perfeita de elegância e crença nas ideias românticas do personagem.
Mas a estrela deste show é Barbara Zahora como Lady Bracknell, que traz a série de volta à realidade coerente quando os melodramáticos exagerados de Foreman desequilibram Algernon. Nunca vi uma Lady Bracknell piscar conspiratoriamente, revelando uma surpreendente autoconsciência. Não pensei que funcionaria, mas nas mãos de Zahora funciona.
Lady Bracknell é mais complicada do que parece. Porque a citação de Algernon em “Earnest” se aplica exatamente como em “Hamlet”: “A verdade raramente é pura e nunca é simples. Se fosse, a vida moderna seria muito monótona e a literatura moderna seria literalmente impossível!”
