Quando Adam Lambert terminou em segundo na corrida ídolo americano Em 2009, ele emergiu como um dos concorrentes mais memoráveis do concurso: um cantor gay de glam-rock (que Pedra rolante duas semanas depois Ídolo finale) tem uma voz poderosa e uma veia teatral que desafia o enredo convencional de estrela pop do show.
Lambert, agora com 44 anos, construiu uma carreira rica com uma variedade de produções, lançando vários álbuns solo, passando mais de uma década liderando o Queen ao lado de Brian May e Roger Taylor, e retornando às suas raízes no teatro musical. Cabaré E Jesus Cristo Superstar.
Agora entrando em outro novo capítulo Adãoseu álbum mais pessoal até agora e primeiro álbum lançado de forma totalmente independente em sua própria gravadora. No álbum, marcado pela mudança para Nova York, pelo fim de um relacionamento de longo prazo e pela influência do rock industrial, Lambert avalia onde está e para onde irá em seguida.
Em entrevista com Repórter de Hollywood De Londres, onde encerrou uma mini-turnê promocional, Lambert relembra uma carreira que quase a levou à Broadway. ídolo americanoUm homem que conquistou a confiança da base de fãs ferozmente protetora do Queen, escreveu seu próprio musical e ainda está descobrindo novas facetas de si mesmo após 17 anos sob os holofotes.
Vamos falar sobre a sua jornada, porque ela começou no maior palco do mundo em 2009, você poderia dizer: ídolo americano. É aqui que você espera estar daqui a 17 anos?
Não sei o que esperar para ser honesto. Quando fiz o teste para o show, minha esperança era: “Ei, adoraria a chance de fazer um álbum realmente ótimo e, espero, mais alguns de agora em diante”. Então, minhas expectativas eram realmente práticas. Eu comecei a sonhar sobre como seria estar na indústria fonográfica e fazer música original, mas na verdade não tinha feito muito disso. Eu estava dizendo a qualquer um que quisesse ouvir: “Eu realmente quero a chance de trabalhar com alguns dos meus produtores favoritos”, porque estava convencido de que se pudesse trabalhar com alguns deles, algo aconteceria. E é isso Ídolo deu para mim
Cheguei ao final da competição. Assinei com a RCA. Tive a oportunidade de trabalhar com Max Martin e Shellback, entre outros grandes produtores, e tive a oportunidade de produzir meu primeiro álbum com a ajuda de alguns dos melhores do ramo. Então eu realizei meu desejo. Então passamos para o próximo álbum e foi como, “Ok, estamos fazendo isso de novo. O que acontece agora?” E eu continuei. Continuo tocando música e tem sido uma aventura interessante. Alguns estavam cheios de vitórias e alegrias. Alguns foram difíceis e frustrantes; Foi uma espécie de pista de obstáculos no mundo da música.
Você foi único, tanto na sua entrega de glam-rock, que era impopular na época, quanto no fato de você ter sido mais ou menos assumido (como gay) desde o início. Como isso se reflete nas expectativas do setor em relação a você?
Quando cheguei ao final do show, havia toda essa emoção. Não acho que a indústria saiba o que espera de mim. Algumas pessoas na indústria viram algo emocionante acontecendo: “Isso é algo diferente. Isso é algo que não temos visto muito ultimamente.” Francamente, eles não lançaram um Ídolo que fosse aberto sobre sua sexualidade, ou mesmo um Ídolo que geralmente fosse de centro. Era uma espécie de fórmula padronizada naquele ponto. De acordo com minhas impressões, também estava adivinhando o setor. Estávamos todos apenas tentando descobrir. Mas todos perceberam que havia muito interesse, o que foi ótimo; Chamar a atenção das pessoas foi metade da batalha.
Com isso surgiram muitas especulações: “Bem, não sabemos se isso vai funcionar. Vamos tentar isso. Vamos tentar aquilo.” Quando olho para onde estou hoje, fico grato por continuar a ter a oportunidade de fazer música e de fazer com que as pessoas a ouçam. É chocante para mim que ainda funcione.
eu fui ver O Fantasma da Ópera ontem à noite no Pantages. Eu não me canso desse show; Nunca envelhece para mim. Isso é tão exagerado e incrível.
Eu, aos dez anos, também estava muito obcecado com isso.
Você começou no teatro musical, certo?
Eu fiz.
Você alcançou o nível da Broadway nesse ponto?
Mais ou menos. pouco antes ídolo americanoCom minha primeira turnê nacional, fiquei na estrada por cerca de seis meses. Ruim. Então eu estava na empresa de Los Angeles Ruim por cerca de dois anos antes da audição. Ídolo. Então, na verdade, eu não estava oficialmente na Broadway, mas estava trabalhando para uma companhia da Broadway, mas estava nesse nível. Enquanto eu estava fazendo o teste ÍdoloEu estava em uma encruzilhada e estava pensando seriamente em me mudar de Los Angeles para Nova York, onde sabia que haveria muito mais oportunidades para o teatro. Mas continuei adiando. Era financeiramente difícil e eu tinha muitos amigos e familiares (em Los Angeles) e estava apenas esperando o momento em que fizesse sentido.
Muito engraçado – agora Ídolo Não tem o impacto que teve então. Todos os olhos estavam voltados para ele naquele momento e ele poderia realmente começar algo grande.
Definitivamente mudou. A transmissão mudou esses programas de TV assim como mudou a música. Você não tem o público cativo que costumava ter.
O que é interessante para mim é que você rapidamente obteve grande sucesso em musicais, mas essa não era sua paixão; Você estava procurando por outra coisa. Exatamente o oposto aconteceu com Nicole Scherzinger, que se sentiu assediada pela máquina pop e experimentou esse renascimento como estrela na Broadway e no West End. Avenida Pôr do Sol. Eu sei que você está dentro Cabaré.
Eu me diverti muito fazendo isso Cabaré. O que mais adorei foi que foi um momento de círculo completo, voltando às minhas raízes, voltando às pessoas do teatro. O pessoal do teatro significa muito para mim; Sinto-me muito em casa naquela comunidade. Uma das coisas que inicialmente me afastou do teatro foi que senti que os tipos de papéis e o número de papéis que achei interessantes eram limitantes. Um elemento foi minha sexualidade; Outra era que eu gostava de coisas mais alternativas. Queria explorar temas e estilos musicais que não são comuns no teatro.
Mas nos 20 anos desde que saí de lá, surgiram muitos materiais novos, muitas novas descobertas. Houve um despertar completo para a diversidade e os diversos estilos de vida na Broadway e agora tem muito mais a oferecer a um ator. Quando voltamos ao teatro foi: “Oh, é um mundo diferente agora; há muito mais espaço aberto para brincar.” E mesmo com o Anfitrião, que sempre foi um personagem alternativo e peculiar, parecia ainda mais que você poderia transformá-lo em qualquer coisa que quisesse.
Você deve entrar em contato (Pôr do sol (diretor) Jamie Lloyd. Ele é muito talentoso.
Ele é muito inteligente. Já falei com ele antes.
Existe? Acho que vocês dois poderiam fazer algo ótimo juntos.
Minha verdadeira dúvida é que não sei qual será o show. Definitivamente foi uma conversa que tive com algumas pessoas, mas não consigo encontrar uma série que fizesse sentido. Talvez ainda não tenha sido escrito. E eu pessoalmente estou escrevendo um musical; Escrevo desde a pandemia. Está em segundo plano, mas é algo em que estou trabalhando. Vamos ver.
Como isso mudou sua vida para o Queen? De repente você está jogando em estádios.
Acho que a pergunta mais interessante seria: como isso não mudou minha vida? Foi um enorme sucesso na carreira. Isso não apenas me deu muita credibilidade na indústria, mas também provou ser importante. Era uma casa muito adequada para mim; o catálogo deles realmente combina com meus pontos fortes como artista. Aprendi muito com Brian May e Roger Taylor. Eles são incríveis. Passamos mais de 10 anos em turnê, então nos tornamos realmente uma grande família. E adorei a oportunidade de homenagear, de celebrar Freddie Mercury, que eu realmente respeitei como artista, como escritor e como ser humano pelo que sabemos sobre ele.
Seus fãs foram resistentes a você no início?
Era natural que alguns fãs resistissem no início, e eu já esperava por isso. Olha, este é um lugar sagrado, você não pode substituir aquele homem. Haveria pessoas que eram protetores e proprietários de terras. Mas de certa forma, isso me encorajou a trabalhar mais. Ele me deu a colina para subir. Felizmente, Brian e Roger me apoiaram muito e desde o primeiro dia me disseram: “Você não precisa imitar o que Freddie fez no disco. Você pode encontrar seu próprio caminho.” Isso é tudo que eu precisava ouvir.
Eu permiti muita liberdade no começo. O interessante é que com o passar dos anos fui ficando menos livre e mais apegado à melodia. No começo, senti que tinha muito a provar. À medida que me tornei mais confiante e confortável em meu papel com eles, isso me permitiu confiar um pouco mais no que estava escrito e encontrar maneiras mais sutis de torná-lo meu.
Sua voz sempre foi inegável – lembro da primeira vez que ouvi você cantar ídolo americano. Quantas oitavas você consegue cantar tecnicamente?
Muito engraçado; as pessoas me perguntam sobre isso e eu realmente não sei. Acho que quatro ou cinco? Fui treinado tecnicamente, mas parei de ter aulas há anos. Estou apenas falando de boca em boca agora. Tenho feito alguns aquecimentos e acho que estudar ópera durante um ano quando era mais jovem foi uma base muito boa. Tenho bons instintos quando se trata de técnica vocal, mas não sou exatamente um geek nisso.
seu novo álbum Adão Tem uma nova voz. Eu estava pensando no Nine Inch Nails enquanto ouvia.
Esse foi definitivamente um dos nossos pontos de referência. Esse tipo de rock eletrônico me parece muito interessante.
Eu entendo que foi parcialmente inspirado por um rompimento ou algo pessoal. Você quer falar sobre isso?
Há uma música no álbum inspirada em uma separação. “Estou bem?” Foi escrito uma semana após o fim de um relacionamento de cinco anos, então foi muito, muito cru, muito fresco. Mas o mais importante é que mudar-se para Nova York fez parte dessa grande mudança de vida. Um capítulo se encerrava em Los Angeles, um capítulo se iniciava em Nova York e tudo se alinhava com essa separação. Portanto, trata-se realmente de restabelecer a minha individualidade, a minha identidade, os meus desejos e necessidades, as minhas esperanças e medos, e recontextualizá-los num ambiente totalmente novo, neste novo ponto da minha vida.
Eu queria que o álbum habitasse um mundo mais sombrio do que alguns dos meus trabalhos anteriores. Vivemos em agitação política e social, ansiedade, medo e incerteza, e eu queria que isso fosse a tendência subjacente. Às vezes não percebemos o quanto o mundo ao nosso redor se infiltrou em nossas vidas pessoais.
Você está mais feliz agora? A dor diminuiu?
Essa é a beleza de fazer música. Isso se torna uma espécie de terapia. Você coloca todos os seus pensamentos e medos em uma música e isso os transforma em algo positivo. Sempre fui um comunicador, então escrever músicas é uma forma de dar sentido às minhas experiências e compartilhá-las com quem quiser ouvir.
