Spoilers de A Odisséia abaixo.
O fim é o começo OdisseiaA abordagem poderosa e claustrofóbica de Christopher Nolan ao poema épico de Homero lembra ideias que ele usou ao longo de sua carreira. Ele abre com o tipo de montagem repleta de narração que esperamos de sua conclusão – que remonta a cavaleiro das trevas 2008 e continuando Interestelar, Dunquerque, propósitoe Oppenheimer – As imagens abrangem o tempo e temas de meias verdades, autoengano e o mundo em geral são articulados contra o pano de fundo de um crescendo musical. Aqui, ele assume a forma do bardo anônimo de Travis Scott batendo sua bengala em uma mesa enquanto conta a história que estamos prestes a ver, com cenas emendadas do solitário Odisseu (Matt Damon) e seu engano através do cavalo de Tróia se destacando.
Os 172 minutos de duração de “A Odisséia” parecem um filme épico, composto em grande parte por um choque de impressões e perspectivas que culmina em um clímax. É diferente de qualquer filme que Nolan já fez, mas depois de décadas contando histórias no estilo de Nolan, ele parece destinado a dirigi-lo. A Odisseia de Homero tem quase 3.000 anos e teve uma influência considerável no cânone ocidental, por isso não é surpresa olhar para a história de Nolan e descobrir quantas histórias existem sobre homens voltando para casa. No entanto, esta adaptação é igualmente Nolan impondo a sua visão artística ao texto; se este é ou não o melhor filme de Nolan de todos os tempos, é sem dúvida maioria Os filmes de Nolan podem ser imaginados.
Quem matou o mundo?
Nolan não é um cineasta político no sentido bipartidário, mas seu maior e mais convincente trabalho está repleto de angústia política. ‘A luta do Cavaleiro das Trevas contra o estado de vigilância da América moderna, sua sequência é ainda mais desleixada, O Cavaleiro das Trevas Ressurgecontém na sua grande ópera alguns temas económicos, em última análise, autodestrutivos. No entanto, sua sequência espacial Interestelar marcou uma grande mudança na forma como ele expressou sua visão de mundo, com um foco mais abstrato e igualitário nos estados gerais das coisas (em vez das nações).
“Interstellar” conta a história de um homem que volta para casa e encontra sua filha, ambientado em um mundo devastado pela escassez e pelo desastre climático. O mesmo fio condutor pode ser encontrado em “Tenet”, já que ambos os filmes retratam tensões entre as gerações atuais e futuras sobre o destino da Mãe Terra. Nolan não é exatamente o garoto das flores que James Cameron se tornou em “The Abyss” e sua trilogia “Avatar” – sua forma é, em última análise, tanto uma restrição masculina instável quanto seu foco dramático – mas ultimamente, seu sentimentalismo reprimido vazou com mais pressão e urgência.
Tal como filmes de ficção científica como “Interestelar” e “Tenet” estavam imbuídos do medo do julgamento futuro, “Dunquerque” e “Oppenheimer” são versões históricas mais concretas destas preocupações, à medida que os filmes da Segunda Guerra Mundial lutavam com a percepção de figuras e acontecimentos heróicos. Por um lado, há o famoso discurso de Churchill “Vamos lutar nas praias” – Nolan contrasta estas palavras emocionantes com a morte, a inocência perdida e a incerteza iminente. Por outro lado, temos o pecado original do mundo moderno: a bomba atómica, cujos criadores se tornaram uma tela assustadora para as pessoas pensarem sobre o que significa suportar o peso das suas próprias ações.
Cinematograficamente falando, este é o mesmo mundo em que nasceu “A Odisséia”. Desta vez, porém, a bomba é o invólucro de um Cavalo de Tróia, disparado com a mesma curiosidade e cautela crescente que o dispositivo Trinity na cinebiografia de Nolan. A reação nuclear em cadeia é uma ruptura moral causada pela corrupta “Lei de Zeus” (contrabando de guerra em ofertas de paz). É um contrato que é quebrado, obrigando Odisseu a considerar o que as suas ações trouxeram para o resto do mundo e para as gerações futuras.
A Odisséia pode ser ambientada há três mil anos, mas é uma das obras mais contemporâneas de Nolan, e o foco da história pode muito bem estar na destruição e no contra-ataque do imperialismo moderno (todos os seus atores falam com sotaque americano, o que é uma pista bastante comovente). A lei de Zeus é misericordiosa, mas é também uma permissão divina para saquear aldeias e retirar o saque, ao contrário do fanatismo evangélico que define a política americana moderna e a política externa.
Nolan parece estar olhando para os EUA. Agora Muito parecido com Ítaca Então – como um império em declínio – então a sua versão do épico de Homero inclina-se para o contexto histórico real de uma época do século XII a.C. cenário: o colapso da Idade do Bronze e os chamados “Povos do Mar”, que alguns especulam podem ter causado isso através de conquistas. À medida que a escuridão moral se espalha pelo Mediterrâneo, personagens como Penélope (Anne Hathaway) e Telêmaco (Tom Holland) especulam sobre esses invasores marítimos, apenas para descobrir mais tarde que as lendas podem ser sobre seu amado Odisseu e seus homens.
Enquanto o herói clássico aparece no poema como mais ereto (para não dizer favorecido por Zeus), a versão mais ambivalente de Nolan emerge de uma leitura mais assustadora, hesitante em glorificar um homem de reviravoltas e conquistas militares. Na verdade, esta interpretação particular de Odisseu passou a definir o tratamento dado pelo filme aos deuses gregos e ao sobrenatural, resultando em um filme mitológico mágico com uma base distintamente humana.
retorno culpado
Em “A Odisséia”, de Nolan, o cerco de Tróia assume uma forma trovejante e angustiante, mas seu fundamento moral é condensado em uma única admissão: “E se ele soubesse exatamente o que fez?” Odisseu, disfarçado de mendigo, admite isso à sua esposa Penélope ao retornar, em um discurso cujos flashbacks correspondentes revelam uma camada surpreendente da adaptação de Nolan, mesmo que deva ser o desfecho mais previsível em outro filme movido pelo arrependimento.
Regret incentiva Leonard Shelby (Guy Pearce) a reescrever sua própria história comemorarao lento desenrolar de “Will Dormer” (interpretado por Al Pacino) Insônialevando Bruce Wayne (Christian Bale) para Survivor’s Remorse Batman começaa culpa tem sido uma tendência central em grande parte do trabalho de Nolan. Em nenhum lugar isso é mais evidente do que aqui ComeçoA falecida esposa de Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) cria uma coceira incontrolável em seu subconsciente que se manifesta como uma femme fatale destrutiva, enquanto estruturas semelhantes a trens de carga atingem seu subconsciente, impedindo-o de voltar para casa.
Nesse sentido, Dom constitui o protótipo do Odisseu de Nolan. O poema retrata o herói grego como um homem oscilando entre os caprichos de vários deuses – o principal deles Atena, que dá início à jornada dele e de Telêmaco – uma ruga sugerida no início do filme, quando Atena (Zendaya) aparece em uma visão que apenas Odisseu pode ver. Assim como a esposa de Dom, Mal (Marion Cotillard), ela é um fantasma – um fragmento de sua mente que orienta suas ações e omissões.
A verdadeira natureza de Atena é eventualmente revelada, mas primeiro, uma canção sagrada das misteriosas sereias força Odisseu a finalmente dar uma descrição a esta versão de sua jornada: No fundo, ele pode realmente não querer ir para casa. Isto é especialmente importante porque se desvia do material de origem, mas as peças se encaixam. Enquanto Homero vinculou o destino do herói aos desejos conflitantes de Zeus e Poseidon, Nolan coloca esses deuses principais em um contexto psicodinâmico. Os deuses do Olimpo, quer existissem aqui ou não, transferiram a sua vontade para a psique de Odisseu – uma vontade que não é definida por um único arrependimento, mas por uma infinidade de arrependimentos acumulados ao longo de décadas.
Zeus é o ego que racionaliza sua jornada e o leva para casa sentindo-se culpado por deixar sua família. Era seu dever como pai, marido e rei retornar para eles. Poseidon, deus do vasto oceano, é o seu eu cavernoso – seus medos profundos forçando-o a procurar outro lugar, mesmo que apenas para evitar perder (ou trair) mais pessoas. Ele tinha sangue nas mãos e muita energia. testemunhar sua jornada. Atena, a deusa da sabedoria, é o superego e, enquanto Odisseu luta com forças externas e internas, ela está sempre negociando entre as duas. Como Mal, Atenas é a personificação do arrependimento de Odisseu; é revelado que ela assumiu sua forma específica porque uma inocente troiana (também Zendaya) foi vítima da Lâmina Ithacan. O rosto dela está praticamente gravado em sua mente (junto com a cabeça contorcida da estátua desfigurada de Atena), olhos que testemunham o que ele tem de pior.
Unindo toda essa culpa está a inevitável imagem final do filme: um cavalo de Tróia caindo em chamas, como um outrora grande símbolo de confiança, agora corrompido e sucumbido. No entanto, todas essas ideias não seriam tão impactantes se não estivessem entrelaçadas em alguns dos filmes mais assustadores e suaves da carreira de Nolan.
grande e ousado
Sendo o primeiro longa-metragem de Hollywood rodado inteiramente em IMAX 70mm, “A Odisséia” tira o máximo proveito de sua escala através de tomadas de paisagem prolongadas, destacando a solidão através de momentos em que os personagens estão sozinhos na praia ou perdidos no mar (pense em “Inception”, “Dunquerque”, “Interestelar” e muito mais). Esse uso de um espaço vasto e vazio é quase contra-intuitivo para uma tela tão grande, especialmente em um filme de escopo tão vasto. David Lean épico histórico, mas o trabalho recente de Nolan está longe de ser óbvio em seu enquadramento e final.
Antes de O Cavaleiro das Trevas Ressurge, a colaboração de Nolan com o diretor de fotografia Wally Pfister envolveu bloqueio e enquadramento cuidadosos, bem como limpeza fotoquímica de cores primárias. Mas desde que se juntou a Hoyt van Hoytema em Interestelar, os seus filmes assumiram um tom mais visceral. Suas imagens e superfícies são mais ásperas e granuladas, o que se adapta ao mundo vivo e aos espaços degradados da Odisseia. Mas tão importante quanto as próprias imagens é como elas são montadas, neste caso pela editora de Tenet e Oppenheimer, Jennifer Lame.
No início da carreira de Nolan, editores como Dodie Dorn (“Memento”, “Insomnia”) e Lee Smith (“Batman Begins”, “Inception”) o ajudaram a criar tecido conjuntivo intuitivo na forma de memória e informações sensoriais. Esses repentinos flashes audiovisuais interrompem o fluxo de seus respectivos filmes, destacando a natureza avassaladora dos flashbacks dos personagens e tudo o que os assombra. No entanto, um filme como “A Odisseia” consiste em grande parte nessas peças impressionistas que cortam como facas a montagem.
O roteiro de Nolan transforma as muitas recontagens orais do poema em uma narrativa de boneca russa, na qual Telêmaco ouve falar de um homem virtuoso, mas o amnésico Odisseu gradualmente se lembra de um passado mais complexo e perturbador, cheio de mares agitados e tão turbulento quanto seu próprio funcionamento interno. O filme é esteticamente caótico, alternando entre close-ups assustadores e um enorme caos físico. Nolan, embora conhecido por suas narrativas não lineares, até agora aderiu amplamente a uma continuidade linear de momentos. Mas ao assistir “A Odisséia”, é difícil não pensar na rica poesia de cineastas como Terrence Malick (novo mundo, vida escondida), seu corte oval enfatiza o humor e o ambiente, em vez da cronologia.
No geral, o filme permanece no estilo de um épico clássico de Hollywood, mas é repleto de mais momentos, anedotas e desastres que aparecem em fragmentos sensoriais, como memórias isoladas dos primeiros dias da carreira de Nolan. Aqui, eles são uma tapeçaria mais definida e funcionam em conjunto com as texturas mais ásperas que Hoytema ajudou a criar. O resultado é um filme que, ao mesmo tempo que segue uma aventura típica, apresenta uma série de memórias viscerais e pungentes. Se não se encaixa na história que Nolan está pintando, como uma canção transmitida através de memórias rosadas, escondendo uma verdade arrependida, é como se ele estivesse retornando ao código-fonte da narrativa ocidental para ver que forma pode assumir hoje para capturar o mundo não como era antes, mas como é e deveria ser.
