Barack e Michelle Obama são amantes da arte bem documentados. Portanto, não é nenhuma surpresa que o novo Centro Presidencial Obama apresente muitos artistas contemporâneos no auge de suas carreiras, de Mark Bradford e Rashid Johnson ao nativo de Chicago Theaster Gates e Nick Cave, que fizeram parceria com a artista indígena Marie Watt para um trabalho pesado em exibição no museu com ingressos.
Mas o que é surpreendente é onde vai parar grande parte desta arte. Apenas uma pequena parte das mais de duas dúzias de encomendas é encontrada atrás da entrada do museu: a grande maioria das esculturas, murais e mosaicos aparecem em locais abertos ao público ao redor do campus de 19,3 acres.
As seleções foram escolhidas a dedo pelos próprios Obama a partir de uma lista preparada pelo famoso curador. Praia da Virgínia, disse Louise Bernard, diretora do Museu do Centro Presidencial Obama.
“A arte era fundamental para a missão”, disse Bernard à WBEZ em entrevista. “Virginia apresentaria uma seleção de artistas que ela achava que funcionariam bem em determinados espaços, dada a escala do espaço, a necessidade de um determinado tipo de material e a proximidade de outras obras. Apresentaríamos essas seleções, juntamente com recomendações, ao Presidente e à Sra. Obama, e (eles) fariam a seleção final.
“A arte era fundamental para a missão”, diz Louise Bernard, diretora do Museu do Centro Presidencial Obama. Ele está diante de uma obra de Tyanna J. Buie.
Bernard disse que a decisão de encomendar muitas obras em locais fora do museu foi um esforço deliberado para encorajar as pessoas a se reunirem.
“Havia um desejo de trabalhar com a arquitetura de Tod Williams e Billie Tsien para realmente ativar e elevar os espaços e usar a arte para atrair as pessoas”, disse Bernard, “especialmente para muitos lugares onde você vê que as pessoas sentavam e se reuniam e se reuniam e saíam”.
Cores fortes, bronzes em tamanho real e murais impressionantes estão escondidos por todo o campus, proporcionando uma divertida oportunidade de busca e descoberta para os amantes da arte em busca de uma caça ao tesouro.
Comece com o trabalho mais visível e imediato para cumprimentar os visitantes. Estátua de bronze de 1.200 libras no Brooklyn acena para visitantes do lado de fora do museu EstúdioEIS. O grupo baseou a filmagem do casal acenando nas fotos do dia da posse de 2009; fundador e diretor Ivan Schwartz ele disse ao Sun-Times.
Localizada no átrio ao ar livre entre o museu e o acolhedor Fórum, a estátua de bronze fica em frente ao museu. “Dobrando o Arco” de Martin Puryear. O arco de aço inoxidável presta homenagem ao falecido líder dos Direitos Civis, John Lewis, e reflete a crença do artista de que a linha moral não se curvaria naturalmente em direção à justiça sem o suor e o esforço das pessoas comuns para promovê-la.
“Vendo o que você pode ver e a paisagem americana”, de Hadiya Pendleton Atrium em Theaster Gates.
A partir daqui, os visitantes podem entrar no Fórum, o coração pulsante do complexo e lar do restaurante Tafari’s Kitchen, uma loja do museu e do Hadiya Pendleton Atrium. Olhe para o átrio e você verá uma impressionante colagem de fotos em preto e branco que se estende por 17 metros acima da sala:“Para ver o que eles podem ver” aquecer Portas de teatro, Natural da Costa Oeste, cujo trabalho é atualmente tema de grandes exposições em Nova York e no Japão. (Primeira exposição individual em Chicago apenas no ano passado.) Gates, Johnson Publishing Co. reimprimiu fotografias de seus arquivos em frisos de alumínio para criar um mural histórico de residentes negros comuns – donas de casa, estudantes, ativistas – que participaram de comícios, marchas e reuniões pacíficas.
Ao descer ao lado do café e fazer compras no Fórum, você poderá ver uma das obras de maior envergadura do centro. “Cidade dos Ombros Grandes”, de Mark Bradford Distribui-se por três pisos com uma interpretação artística da Zona Sul, composta pelas cores rosa, amarelo e vermelho. O azul vívido do lago forma um ângulo dramático na tela e é fácil de ver sem ingresso para o museu.
Além dos auspícios do museu com ingressos, algumas obras no nível inferior do Fórum não devem ser perdidas. Artista tentilhão spencer frequentemente é instalado usando luminárias, mas aqui ele projetou uma parede de azulejos com cores selecionadas a dedo pelo presidente Obama, com base nas memórias formativas de Honolulu, Jacarta, Chicago e Nairóbi.
No final do corredor Tyanna J. Buie “Seja a mudança!” fornece o pano de fundo para uma área de estar tranquila. Buie, professor de gravura na Escola de Design de Rhode Island, disse que imprimiu seu trabalho e o pintou à mão para evocar memórias de ter participado do desfile anual Bud Billiken em Chicago quando era um jovem adulto.
Saia do fórum, siga para o norte e faça um passeio pelo Jardim das Mulheres “Canção da Tocha” de Alison Saar. O jardim é uma das últimas partes do campus a ser concluída; A estátua de bronze fundido consegue evocar tanto a tradição do blues da cidade como a Estátua da Liberdade com a sua chama. O jardim também oferece vistas de uma das características centrais do edifício do museu: “Ascensão do Sol” um vitral vertical Julie Mehretu Estende-se até o extremo norte do edifício do museu.
Retorne a um prédio imperdível: o posto avançado da Biblioteca Pública de Chicago no campus. Dentro há um grande Mural de Aliza Nisenbaum “Círculos de leitura/Tecendo sonhos/Semeando futuros” Mostra pessoas lendo, colecionando e fazendo arte, com algumas figuras importantes escondidas nos painéis.
Do lado de fora do átrio da biblioteca fica a estátua final de uma figura artística de Chicago que foi o primeiro artista encomendado para o complexo de Obama. “O Pássaro do Livro”, de Richard Hunt Ele sai voando das páginas de um livro, demonstrando a habilidade do falecido artista de evocar movimento mesmo quando ancorado no heavy metal. O fato de sua mãe ter sido uma das primeiras bibliotecárias públicas negras da cidade torna a escolha especialmente comovente.
Quando você achar que já viu de tudo, caminhe pela horta e horta Eleanor Roosevelt até a cozinha de ensino. Lá você olha cara a cara com uma repetição “Homens Quebrados” de Rashid Johnson Uma série de mosaicos de cerâmicas quebradas que sugerem caos, contemplação e até lembram a juventude do artista em Chicago como grafiteiro.
A escolha de Johnson é presciente: o trabalho do nativo de Chicago foi recentemente apresentado em sua primeira grande exposição no Guggenheim. Em breve ele receberá suas flores em Chicago, quando a exposição for enviada ao Museu de Arte Contemporânea. Ele legitimamente ocupa seu lugar em um campus cheio de lendas.
