A homenagem inimitável da V&A à rainha francesa Marie Antonieta, vem apenas alguns meses após sua homenagem cintilante a outro ícone francês: Cartier; E este último sucesso de bilheteria não é menos brilhante.
Surpreendentemente, é a primeira exposição do Reino Unido dedicada ao trágico adolescente-rainha. Mas definitivamente vale a pena esperar – e vale a pena ter em mente que a maioria de sua infinidade de posses desapareceu ou foi destruída enquanto ela e seu marido, Luís XVI, estavam na prisão.
E é nessa linha que um dos mais magníficos dos 200 itens não pertencia a Marie Antoinette, mas é de fato o espetacular vestido de noiva de 1774 da futura rainha Charlotte de Suécia. No entanto, graças aos saqueadores e manifestantes da revolução, é o mais próximo que chegaremos ao da da rainha. E se assemelha ao vestido usado por ela nas gravuras contemporâneas.
E é exibido de maneira inteligente em uma sala de espelhos, obviamente acenando para os mais famosos dos 2300 quartos do Palais de Versailles (vários dos quais podem muito bem ter buracos em suas paredes, graças aos 17 retratos de seu residente mais famoso que está pendurado aqui – mais abaixo), o que só torna o vestido entre o diamante ainda mais famoso. O que foi intencional.
As rainhas de França Não foram coroados, não havia vestidos de coroação elaborados como no Reino Unido, então seus vestidos de noiva seriam o vestido mais significativo que eles já usariam.
A saia e o trem (anexados à cintura com ganchos de metal) do vestido de seda são tão fortemente brocados com prata e ouro, e nos diamantes da caixa da rainha, que seria incrivelmente pesado para entrar – ironicamente, poderia ter parecido com correntes.
Eles também eram tão largos quanto o vestido, por causa dos panniers, uma estrutura abaixo das saias que as se estendiam horizontalmente para mostrar o tecido caro e enfatizar riqueza e status, criando uma silhueta exagerada que estava na moda nas ocasiões formais da corte. Os visitantes ficarão surpresos com a largura da cintura, deste roupão de Cour: como vespa, graças a estar quase aspirado embalado nela.
A exposição é exibida de maneira inteligente em uma sala de espelhos, obviamente acenando para os mais famosos dos 2300 quartos do Palais de Versailles
Os vestidos também eram tão largos quanto o vestido era alto, por causa dos panniers, uma estrutura abaixo das saias que as se estendiam horizontalmente para mostrar o tecido caro e enfatizar riqueza e status
Trajes usados por Kirsten Dunst em Marie Antonieta, de Sofia Coppola, na exposição de estilo Marie Antoinette na V&A
Esta peça central brilhante do ‘Hall of Mirrors’ é cercada por vários outros vestidos da época, seus tecidos impressos com padrões florais fabulosos que poderiam funcionar nas paredes e janelas de qualquer palácio ou casa imponente hoje – são usadas por manequins, em tamanho de um tamanho infantil. Embora esses vestidos não fossem de Marie Antoinette, não é menos impressionante que esse número sobreviva de uma época em que a grande maioria das mulheres que as usava sofreu o mesmo destino que sua rainha.
Mas isso significa que aquelas exposições que pertencem a ela se destacam significativamente. Há uma delicada colareira de renda preta, presa na parte de trás com um laço de fita, emprestado pelo Musée de Carnavalet de Paris, e representado na própria rainha, em uma requintada caixa de rapé sentada ao lado dela.
Há também dois remanescentes de seus vestidos de corte que embelezaram, de modo que eram bruscos em meio aos milhões de velas que acenderam as enormes salas de palácios pré-revolucionários. Um par de chinelos de seda minúsculos (do tipo Cinderela) contam com o que parecem pequenos petróleo de sementes também indicam a estatura diminuta de seu proprietário.
Mais tarde, ao lado da lâmina que a decapitou e da túnica que ela usava, vemos um único sapato que Marie Antoinette supostamente perdeu nos jardins de Tuileries enquanto escapava do palácio quando foi invadido pela multidão de sans-culottes.
É claro que os diamantes não eram apenas usados em vestidos – e uma réplica de safira branca e pérola de 1960 do famoso colar de Boehmer e Bassenge que causou sua queda está em exibição ao lado de peças de jóias criadas a partir dos diamantes que foram estabelecidos naquela jóia famosa e fatal, que acabou sendo dividida e seus diamantes de Golconda vendidos em Londres.
Há o fabuloso colar de Anglesey Négligée com o nome de seu proprietário mais extravagante – o marquês de Anglesey – e usado nas coronações de George VI e Elizabeth II, o conjunto de diamantes ainda restante da peça original.
E a duquesa do colar de diamantes de Sutherland-vinte grandes e velhos diamantes de curandos de corte brilhante que estão em empréstimo permanente para o V&A.
Os diamantes Sutherland, compreendendo OD vinte grandes e velhos velhos diamantes de corte de corte brilhante
Frasco de cristal com o rótulo ‘eau de cologne do necessidade de voyage’ pertencente a Marie Antoinette
As jóias de pérolas de Marie-Antonette em exibição na Exposição de Estilo de Marie Antoinette na V&A
Em frente a eles, há armários contendo outros pedaços das jóias de Marie Antoinette que surgiram notavelmente para o leilão nas últimas duas décadas. Um grande pingente de pérola barroca e arco de diamante que foi usado pela rainha suspensa de um colar de pérolas de três linhas.
Um broche projetado como um laço duplo de diamantes de corte de almofada, dos quais um diamante amarelo cortado por pêra é suspenso.
Provando que os diamantes realmente eram usados da cabeça aos pés, somos tratados com trinta clipes em forma de ônibus que teriam sido costurados para vestidos, e arcos enormes com diamantes de corte brilhante criados em 1760. Um par de suas braceletes de diamante criado dois anos depois de se tornar rainha e que agora faz parte de uma coleção privada parte da exposição.
O caixão de jóias de Marie Antoinette, feito de uma mistura de bosques e decorado com porcelana Sèvres lindamente pintada, dada como presente de casamento aqui – também emprestado por Versalhes.
Esta exposição superlativa e espetacular termina com uma sala dedicada a seu retrato de maneira e cinema contemporâneos, incluindo peças projetadas por John Galliano para Dior Couture em 2000, e Shoes de Manolo Blahnik.
Isso não deve ser desperdiçado.
Marie Antoinette Style na V&A abre amanhã
