Crítica: A apresentação de St. Vincent’s Ravinia é a coroação de seu maior e mais recente

Este momento pareceu uma coroação bem merecida para um artista que alcançou o que há de melhor e mais recente em uma busca constante por transformação.

Desde que se tornou artista solo com o álbum indie fora da lei “Marry Me” em 2007, Clark mostrou ser um talento único, o GOAT moderno do art rock que nunca se acalma. Com o tempo, ele provou ser um vocalista poderoso e também um mestre da guitarra, com sua linha característica. Com álbuns como “Masseduction”, ele desenvolveu personagens intensos e uma construção de mundo complexa. Ele colaborou com artistas como David Byrne. Em 2024, lançou um álbum em espanhol chamado “Todos Nacen Gritando”.

Mas no cenário sinfônico atual, o trabalho de Clark realmente brilha devido ao seu trabalho complexo e experimental. E ele também sabe disso.

“Viajar pelo país e fazer esses shows com essas pessoas incríveis tem sido uma das maiores alegrias da minha vida musical e pessoal”, disse ele no sábado.

A aparição no Ravinia (a primeira desde que se apresentou com Byrne em 2013) segue uma série de colaborações com orquestras locais neste verão; isso inclui paradas na Detroit Opera House, Atlanta Symphony Hall, Wolf Trap National Park na Virgínia e Interlochen em Michigan.

Também segue estrelas do pop e do rock que têm flertado com orquestras ultimamente, e Ravinia está no centro das atenções localmente. Há apenas algumas semanas, Lizzo se uniu à ONG para a inauguração do parque em 2026. No entanto, St. Witnessing Vincent se apresentar com a orquestra parecia menos uma tendência e mais como se ele estivesse trabalhando nisso o tempo todo.

A ideia foi apresentada pela primeira vez por Clark no aclamado “Live in London!” evento realizado no Royal Albert Hall de Londres no outono passado. Surgiu de seu convite para o BBC Proms, que foi o início de seu evento. O álbum foi lançado no início deste ano. Felizmente, ele ainda não havia terminado o projeto e queria levá-lo ao público de todo o país.

Trabalhando com o maestro Jules Buckley e a tecladista em turnê Rachel Eckroth, também conhecida como “a mulher que fez tudo acontecer”, Clark reorganizou mais de uma dúzia de suas canções para refletir a profundidade e a grandeza de uma sinfonia. Ele também trouxe um conjunto de rock tradicional composto pelo guitarrista Robert Ellis, o baixista Allee Fütterer e o baterista John Hadfield para criar um crossover incrivelmente único que agrada tanto ao rock quanto ao clássico.

As cordas adicionadas a “Violent Times” (do álbum “All Born Screaming” de 2024) trouxeram um noir intenso, dando um exemplo para a colocação da música tema de “James Bond”. Os sinos e a flauta em “Bed” iluminaram sua natureza suave e triste. E o crescendo apocalíptico da percussão em “Hell Is Near” fez você sentir que provavelmente deveria começar a orar.

Clark executou diversas músicas sem sua guitarra confiável, permitindo que seus vocais dominassem. Mas quando você adicionou eletricidade, tudo foi transcendente. Nada mais do que “Smoking Section”, onde o grito lamentoso de seu violão misturado com as cordas faz com que o refrão comovente de “este não é o fim” pareça um verdadeiro canto de cisne.

Esta apresentação, St. Não se tratava de mudar o escopo de Vincent ou de sua música. Ele deixou toda a sua mãe —— em “Nova York”. Ele acendeu um cigarro durante “Los Ageless”. E sua espiral selvagem até se tornar a favorita do público, “Digital Witness” (na qual ela parecia totalmente sedenta de sangue com seu batom vermelho aplicado em um microfone bem fechado) parecia uma repetição de seu set no Riot Fest em 2024.

Em vez disso, a última discussão de Clark é sobre a tradução do seu intenso trabalho para outra língua, uma língua romântica na qual ele é igualmente fluente. E ao final da suíte de 85 minutos, todos estavam de pé novamente, desta vez para uma merecida ovação de pé.