O que um comediante, um empresário da moda, uma estrela de podcast, dois chefs famosos e uma sala cheia de criativos têm em comum? Sobre: HistóriaTodos eles se encontraram sob o mesmo teto na celebração “Rising Icons in Tribeca”.
Realizado nas seguintes datas: Festival de TribecaO evento, inserido nas comemorações dos 25 anos do Brasil, reuniu diversas personalidades cujas carreiras provavelmente não existiriam da mesma forma há uma década. Alguns construíram um público por meio de esquetes cômicos. Outros através de podcasts, redes sociais, marcas de moda ou conteúdo alimentar. Juntos, eles representaram a próxima geração de influência que remodelou a indústria do entretenimento.
Os presentes incluíam a comediante Delaney Rowe, a estrela da mídia Tinx, o criador e entrevistador Davis Burleson, a empresária de moda Jessica Wang e os chefs famosos Clinton Kelly e Michael Symon, estrelas de “Chewed Up”. Embora suas origens possam ser diferentes, todos eles compartilham uma coisa: conexões diretas com públicos que os seguem em diversas plataformas.
Essa é uma das coisas que diferencia a convenção do evento tradicional de Hollywood.
O tapete vermelho refletiu as mudanças no cenário do entretenimento
A lista de convidados do evento não foi a única coisa que sinalizou uma mudança no entretenimento, mas a moda também refletiu isso. Os convidados chegaram com tudo, desde elegantes vestidos de noite pretos até looks ousados e modernos, criando uma atmosfera que parecia algo entre uma estreia em Hollywood, um encontro de criadores e um evento de moda.
Ao contrário dos tapetes vermelhos tradicionais que se concentram exclusivamente em atores ou celebridades apoiadas por estúdios, a reunião do Chronicle destacou personalidades que estão causando impacto em todos os setores. Alguns transformaram criadores em empreendedores; outros têm carreiras equilibradas que abrangem televisão, moda, podcasting, mídia alimentar e parcerias de marcas.
O resultado foi uma multidão que se parecia menos com a velha Hollywood e mais com um retrato do rumo que o entretenimento estava tomando.
Como a economia criadora está remodelando as celebridades
As linhas que separam celebridades, empreendedores e criadores estão cada vez mais confusas. As personalidades mais reconhecidas de hoje não são necessariamente descobertas através de redes de televisão ou estúdios de cinema. Muitos constroem públicos de forma independente antes de se dedicarem a podcasts, eventos ao vivo, produtos, livros, projetos de televisão e seus próprios negócios.
Essa evolução é exatamente a razão pela qual o Chronicle se tornou um nome cada vez mais conhecido nos círculos criativos. Fundado por Aaron SistoTrabalhando com Scott Greenberg e Ollie Lewis, a empresa trabalha na interseção entre tecnologia, mídia e crescimento de público, ajudando criadores e marcas a entender melhor como as pessoas se envolvem com o conteúdo online.
As conversas durante a noite não se concentraram apenas no cinema ou na televisão. Os convidados discutiram lançamentos de marcas, estratégias de conteúdo, tendências de público e oportunidades emergentes na mídia digital. Isto refletiu uma indústria onde a influência circulava cada vez mais entre plataformas, em vez de viver dentro de uma única plataforma.
Discutindo o papel crescente da IA em Hollywood, o cofundador e CEO do Chronicle, Aaron Sisto, rejeitou a ideia de que a tecnologia por si só poderia substituir a narrativa tradicional.
“Ouço muitas pessoas em São Francisco falando sobre IA como uma forma de perturbar a Hollywood tradicional.” Sisto explicou.. “Essa é a mentalidade aqui; a ideia de que a próxima Pixar será completamente automatizada de cima a baixo com IA. Mas depois de vir a este mundo, investir nele e ver a tecnologia, não vou comprá-la.”
Em vez disso, Sisto argumentou que o maior desafio da indústria do entretenimento não é necessariamente criar conteúdo, mas levá-lo às pessoas certas. “O conteúdo não é realmente o ponto problemático ou o gargalo”, disse ele. “Isso é marketing e distribuição.”
De acordo com Sisto, o público não vive mais apenas em ecossistemas de estúdios tradicionais, tornando a descoberta uma das maiores mudanças na mídia moderna. “O público vive em lugares completamente diferentes agora”, explicou ele. “Eles vivem nessas plataformas sociais que os estúdios não controlam e, portanto, os estúdios não são mais os guardiões. As plataformas e os algoritmos são.”
Por que o futuro do entretenimento já pode estar aqui
Em muitos aspectos, o último evento pareceu menos uma festa e mais um vislumbre do rumo que o entretenimento está tomando. Os criadores participantes não esperam que os criadores decidam quem fica com a plataforma. Eles já construíram os seus próprios.
E se as multidões na convenção do Chronicle em Tribeca servirem de indicação, o próximo capítulo do entretenimento pode pertencer a pessoas com nada além de uma câmera, uma ideia e uma conexão à Internet.
