“Monty Python’s Spamalot” já tem mais de 20 anos, e seu material de origem, o filme “Monty Python e o Santo Graal”, tem mais de 50 anos. A produção, que está na Broadway em Chicago, no CIBC Theatre, até 31 de maio, não parece ter mais de 19 anos. Bem, 29. Hum, qualquer número que a faça ainda parecer jovem, enérgica e ridícula. Na verdade, deveria ser 6-7.
Para quem ainda não sabe, a série leva o enredo de “O Santo Graal” como está, incluindo o levantamento no atacado de algumas partes do filme de 1975. O Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda partem em busca do Santo Graal e encontram uma série de aventuras picarescas que aprimoram as habilidades de uma trupe de comédia de esquetes.
A esta estrutura, “Spamalot” adiciona uma Lady of the Lake que rouba a cena, coristas e várias músicas novas, e pega emprestado o hino “Always Look on the Bright Side of Life” de outro filme Python, “Life of Brian”. Aqueles de vocês que eram crianças no ensino médio – isto é, se sabem o que é a frase “Sua mãe era um hamster e seu pai cheirava a ___” – já conhecerão metade do material. (Isso é “sabugueiro”.)
Se isso é um recurso ou um bug, varia entre os visualizadores. Grande parte do material reimaginado ainda é muito engraçado, e o elenco o entrega com desenvoltura; Os atores até contam as falas literalmente, com ênfase e senso de humor próprios. Chris Collins-Pisano, que interpreta a maioria dos papéis interpretados por John Cleese em “O Santo Graal”, se saiu particularmente bem ao tornar suas falas como o cínico e mago francês Tim.
O material específico do “Spamalot” é uma mistura. A Dama do Lago, interpretada por Amanda Robles como uma presença de palco espetacular e que induz a aplausos (a letra de “Diva’s Lament” lamenta sua falta de tempo de palco no segundo ato), é uma adição magnífica à história, “magnífico” em todos os sentidos. O novo enredo, no qual o Rei Arthur e seus cavaleiros devem apresentar um show da Broadway, e a canção instrutiva “You Wn’t Succeed on Broadway” combinam perfeitamente com o espírito deslumbrante do original.
Alguns não são tão fortes. Na música “I’m All Alone”, que o Rei Arthur (Major Attaway) canta com seu escudeiro / cavalo substituto Patsy, quando ele não está sozinho, só há uma piada que não vale a pena continuar por tanto tempo. E há pouca coisa que não seja o “Santo Graal” de entregar o estilo hiperverbal e cheio de humor característico do Python.
Mas talvez isso seja intencional. Afinal, “Spamalot” é um teatro musical e “Santo Graal” é um filme. Muitas diferenças e acréscimos sublinham que este é um show ao vivo. “The Song That Goes Like This” oferece baladas impressionantes no estilo de Andrew Lloyd Webber, com letras autorreferenciais e três mudanças significativas. E apenas as piadas de “Spamalot” têm um toque de teatro musical, como quando “Encontre seu Graal” é apresentado, o Rei Arthur diz que o importante é ter um objetivo pelo qual lutar, e que a tigela em si é um símbolo, um músico tocando um prato. Sai direto do vaudeville.
A produção ao vivo também tem alguns pontos fracos. Letras e versos rápidos que vão da informação ao palavrão são melhor apresentados com apresentações de áudio do tamanho de uma tela, onde a articulação corre menos risco de ser engolida pelo espaço. A mixagem de som na noite da imprensa não ajudou em nada; Muitas vezes as vozes dos atores eram dubladas pela orquestra.
O show não esconde que está lá para entreter o público. Tanto assalto, tanta aleatoriedade, humor higiênico, batidas – os atores parecem estar se divertindo e convidam o público a participar. Literalmente, na repetição cantada de “Always Look on the Bright Side of Life” durante os aplausos finais.
Perto do final do show, o personagem Sir Robin (Sean Bell) diz que encontrou sua vocação no teatro musical e não é difícil acreditar nele de verdade.
