Existem muitas maneiras de construir uma música lenta. Você pode começar silenciosamente e aumentar gradualmente o volume. Ou pode-se brincar com o andamento, começando com um canto fúnebre e depois acelerar sem que o ouvinte perceba que você aumentou as batidas por minuto. Seja como for, quando bem feito, é um dos maiores passos de toda a composição.
Então, para destacar esses movimentos, aqui estão três músicas de rock alternativo de construção lenta pelas quais vale a pena esperar.
“Eu possuirei seu coração” Death Cab for Cutie
Eu admito, Death Cab for Cutie já conquistou meu coração seguindo obras-primas consecutivas, Transatlantismo E o plano. Mas quando ouvi “I’ll Own Your Heart” pela primeira vez, ecoou dois dos meus baixistas favoritos: Simon Gallup do The Cures e Eric Avery do Jane’s Addiction. O groove implacável de Nick Harmer conduz a faixa por oito minutos. Enquanto isso, o vocalista Ben Gibbard descreve um perseguidor enganado com a tensão sustentada criada pela seção rítmica determinada de sua banda.
“A&W” de Lana Del Rey
Lana Del Rey construiu, sem dúvida, um dos catálogos mais singulares de pop alternativo e americana de seu tempo. Quando ele lançou “A&W” em 2023, olhei para meus alto-falantes na primeira vez que ouvi. Então fiz a mesma coisa mais algumas vezes. Juntamente com o superprodutor Jack Antonoff, Del Rey criou uma fusão épica de folk, pop e trap. Ele canta: “Você sabia que um cantor ainda pode parecer um companheiro aos trinta e três anos? Apenas alguns detalhes de como “A&W” se transforma através do movimento musical, como páginas de diário, quando o diário é cortado de uma sequência de sonho assombrosa tramada em um Ramada local.
“Cópia A” de Nine Inch Nails
Em 2013, fiz um show com Ruby Amanfu no Voodoo Fest em Nova Orleans. Nine Inch Nails, The Cure e Pearl Jam foram as atrações principais e continua sendo um dos meus shows favoritos. Seguindo nosso set, e depois que o palco virou, as luzes mudaram. Na verdade, toda a atmosfera mudou com as notas de sintetizador de abertura de “Copy of A.” À medida que Trent Reznor e sua banda começaram a aparecer um por um, as luzes do palco se expandiram e o espaço ao redor deles se estreitou. O baixista Pino Palladino tocou um groove tão profundo que você tinha que estar lá para testar a natureza de suas costelas.
Se você vir a palavra “crescendo” escrita em uma partitura musical, significa que os músicos são instruídos a aumentar gradativamente o volume e a intensidade. Em “Copy of A”, Nine Inch Nails estende essa marcação dinâmica por uma faixa hipnótica de cinco minutos e meio.
Foto de Javi Torrent/Redferns
