Esquema da Califórnia (15, 107 minutos)
Veredicto: Uma delícia efervescente
Você, eu e Toscana (12A, 104 minutos)
Veredicto: Mais queijo que mussarela
Efervescente é o melhor adjetivo para descrever I Swear, que foi meu filme de 2025. Tem que ser uma palavra feia, obviamente.
Também servirá para o título fofo Califórnia Schemin’, que também tem raízes na Escócia e tem o mesmo calor irresistível e o mesmo vigor de contar histórias.
Like I Swear, California Schemin’ – uma estreia tremendamente segura na direção de James McAvoy – é baseado em uma história real: a de uma dupla escocesa de hip-hop que se autodenominava Silibil N’ Brains.
No início dos anos 2000, eles continuaram a se apresentar às gravadoras sediadas em Londres, que se recusaram a levá-los a sério, em grande parte devido (ao que parecia) ao seu sotaque.
Então eles deram um golpe de mestre, ampliando suas vogais e fingindo ter chegado a Londres direto da Califórnia, em vez de Dundee. Isso fez toda a diferença.
O golpe de mestre do filme está no elenco. Samuel Bottomley e Seamus McLean Ross interpretam, respectivamente, Billy Boyd (‘Silibil’) e Gavin Bains (‘Brains’).
Ross, aliás, num belo exemplo de vida que se sobrepõe à arte, é filho de Ricky Ross e Lorraine McIntosh da banda Deacon Blue, genuína realeza pop escocesa.
Bottomley é um homem de Yorkshire, mas, pelo menos aos meus ouvidos, soa convincentemente como um Taysider.
California Schemin’ está enraizado na Escócia e tem o mesmo calor irresistível e vigor narrativo de I Swear (2025)
O elenco de California Schemin’ na estreia de Londres em Leicester Square na quarta-feira
Ambos têm performances encantadoras, impecavelmente apoiados por Lucy Halliday como a doce mas corajosa namorada de Billy, Mary.
Em Dundee, Billy e Gavin estão engajando malandros que trabalham em televendas, mas com sonhos de estrelato no hip-hop.
O próprio McAvoy interpreta um produtor musical, em busca do “próximo Eminem”.
Quando as audições são anunciadas, a dupla viaja alegremente para Londres. Eles sabem que têm talento e esperam ser abocanhados. Em vez disso, condescendentemente rejeitados como os “proclamadores do rap”, eles regressam à Escócia, abatidos mas não derrotados.
Billy aplica sua lógica de televendas: ‘Você sempre tem que dar aos clientes o que eles querem.’ Com isso em mente, resolvem tentar novamente, desta vez fingindo ser americanos.
Então agora eles estão trabalhando em dois atos – o hip-hop, mas também o fingimento. Este último definitivamente precisa de trabalho.
Eles dizem a outro executivo de uma gravadora, interpretado por James Corden, que são de Los Angeles, e quando ele pergunta onde, eles mencionam o único lugar que conhecem: Beverly Hills. Observando sua descrença, eles acrescentam alguns detalhes desesperadores. É uma cena muito engraçada.
À medida que ganham confiança e decidem por uma abordagem de atuação metódica – ‘chega de escoceses, até um para o outro’ – California Schemin’ começa a ecoar todos aqueles adoráveis filmes impostores, como Tootsie (1982), Mrs Doubtfire (1993) e Catch Me If You Can (2002), até mesmo Some Like It Hot (1959). Essa é uma companhia ilustre.
O elenco da comédia romântica sem brilho (da esquerda para a direita) Aziza Scott, Rege-Jean Page, Halle Bailey, Marco Calvani, Lorenzo de Moor e Stella Pecollo
E em seus protagonistas engraçados, exuberantes e tremendamente simpáticos, também me lembrou um pouco o eterno encantador Gregory’s Girl (1980), de Bill Forsyth, o que nunca é uma coisa ruim.
No entanto, não há nada de derivado no filme de McAvoy, habilmente escrito por Elaine Gracie e Archie Thomson.
Conta uma história incrível com uma vivacidade incrível e torna impossível não investir nesses dois amigos; alegrar-se por eles quando começarem a realizar os seus sonhos – mas também preocupar-se por eles, caso sejam mimados e azedados, como tantos antes deles, pelas armadilhas do sucesso.
Com certeza, a diversão logo dá lugar ao atrito, porque uma vez que eles são recrutados e assinam um contrato de gravação e depois saem em turnê, os objetivos de Billy e de Gavin começam a divergir.
O plano original era assinar como americanos e depois revelar-se sensacionalmente como Dundonianos, de preferência no The Oprah Winfrey Show, expondo assim a superficialidade da indústria fonográfica.
Mas o sucesso é sedutor e depende de eles fingirem ser pessoas que não são. Assim, gradualmente, uma comédia de engano se transforma em algo muito mais profundo, uma história sobre autenticidade. É um filme agradável e com profundidade real. Eu adorei cada minuto disso.
O oposto aconteceu com You, Me & Tuscany, uma comédia romântica tão sem brilho, tão insípida e com um roteiro tão fraco que você mal consegue acreditar que foi feita.
A diretora é Kat Coiro, cuja comédia romântica de 2022, Marry Me, foi modestamente divertida, mas este é um fracasso baseado em clichês.
Halle Bailey interpreta Anna, uma aspirante a chef sem sorte na cidade de Nova York, cujo encontro uma noite com um italiano saboroso chamado Matteo (Lorenzo de Moor) a leva inexoravelmente à Toscana e, por meio de uma série de mal-entendidos bobos, aos braços do primo ainda mais deselegante de Matteo, Michael, interpretado por Rege-Jean Page de Bridgerton.
Ele já foi o favorito para ser escolhido como o próximo James Bond, por isso é desanimador encontrá-lo entrando na mira de uma panorâmica adequada.
Como no infinitamente superior Esquema da Califórnia, o engano está no centro da história. Numa paródia da Toscana, onde absolutamente todo mundo fala inglês, Anna se disfarça de noiva de Matteo por motivos idiotas demais para serem explicados.
A única solidez do filme reside na encantadora paisagem toscana. Todo o resto é vazio.
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Meu filme favorito de Jim Jarmusch provavelmente sempre será o primorosamente melancólico Paterson (2016)que também apresenta uma das maiores performances caninas de todos os tempos, de uma bulldog inglesa chamada Nellie.
Mas o segundo colocado teria que ser a esplêndida antologia de 1991, Night On Earth, e seu mais recente, Pai Mãe Irmã Irmão (15, 110 minutos, ****)é construído da mesma forma intrigante, com três histórias distintas ligadas tanto tematicamente como por pequenos detalhes, quase supérfluos, como a frase “Bob é seu tio”.
Isso pode parecer um pouco estranho, até pretensioso, mas Jarmusch é um escritor inteligente e usa talentos de atuação de primeira classe (Cate Blanchett, Adam Driver e Charlotte Rampling, entre outros) para contar um trio de histórias sobre famílias bastante diferentes e suas situações, ambientadas na América, Dublin e Paris.
Todos eles se concentram na relação tensa entre os filhos e os pais: ‘Devo ser mãe?’ pergunta um romancista tenso interpretado por Rampling, preparando-se para servir o chá.
“Você pode muito bem começar algum dia”, diz sua filha (Vicky Krieps), maliciosamente. Essa é a segunda história; o terceiro é sobre gêmeos que limpam o apartamento dos pais em Paris após um acidente de avião. É um filme lento, mas nunca menos que instigante.
Subtom (15, 94 minutos, ***) é um filme de terror sobrenatural de baixo orçamento no qual Evy (Nina Kiri), cuidando de sua mãe moribunda, começa a encontrar paralelos perturbadores entre o ambiente ao seu redor e o podcast de histórias assustadoras que ela coapresenta.
É uma estreia decente do escritor e diretor Ian Tuason – pelo menos até se deixar levar no ato final.
Todos os filmes resenhados aqui já estão nos cinemas.
