Naqueles momentos em que você está embarcando em um avião, você pode ouvir uma trilha sonora calmante, inspiradora e calmante – ou a cativante (embora um pouco irritante) Jess Glynne música amada e odiada em igual medida pelos passageiros a bordo dos voos Jet2.
De qualquer forma, a música que acompanha a sua viagem certamente impactará a sua experiência a bordo.
Max De Lúcia, 34, de Londresé cofundador da DLMDD, uma agência de publicidade musical responsável pelas trilhas sonoras – a ‘marca sônica’ – de grandes companhias aéreas, como Cingapura Companhias aéreas e companhias aéreas norueguesas.
Max falou ao Daily Mail sobre o mundo secreto por trás da música que ouvimos nos aviões – e não é tão simples como um jingle de 30 segundos pode fazer você acreditar.
Ele diz: ‘CSempre dizemos que uma companhia aérea ou um avião é uma caixa de lata no céu até que você a preencha com todos os elementos.’
Para Max, o som de uma companhia aérea é tão importante quanto o seu logotipo visual. É uma daquelas coisas que a maioria dos passageiros mal percebe, mas as companhias aéreas pensam com muito cuidado.
A música que toca enquanto você embarca em um avião costuma ser projetada para moldar a experiência emocional da viagem e, se bem feita, pode se tornar tão reconhecível quanto um logotipo ou uniforme.
Talvez o exemplo mais famoso de música associada às companhias aéreas no momento seja o mantra e a música tema do Jet2.
Maestro Max: Max De Lucia, cofundador da DLMDD, uma agência de publicidade musical, contou ao Daily Mail sobre os meandros da ‘marca sonora’
Talvez o exemplo mais famoso de música associada às companhias aéreas no momento seja o mantra Jet2 e a melodia temática
Max explica: “Todo mundo sabe disso, tornou-se completamente viral. E eles acabaram de lançar a faixa Hold My Hand de Jess Glynne em todos os lugares que puderam.
‘Alguém me perguntou, é terrível o que eles fizeram com aquela música? Bem, se você é o diretor de marketing do Jet2, você estará lançando um microfone agora mesmo.
“Esse é um ótimo exemplo de música e som usados para tornar uma marca famosa.
‘Eu sei que isso provavelmente deixa algumas pessoas loucas, mas esse é o trabalho, fazer com que essa marca seja conhecida e comentada – e olha, estamos falando sobre isso, não estamos?’
Max diz que grande parte da popularidade e do impacto dramático do som – mesmo da música “irritante” como a marca Jet2 – tem a ver com um fenômeno psicológico chamado efeito de “mera exposição”.
Ele explica: “A melhor maneira de dizer é que se você ouvir pela primeira vez uma música no rádio que nunca ouviu antes, você pode não gostar dela, você pode se sentir apático em relação a ela.
‘Agora, você ouvirá essa música no dia seguinte, potencialmente duas, três vezes por dia, se estiver em alta rotação ou no rádio.
‘Na terceira semana, você realmente gosta daquela música, conhece a letra e cantarola junto com ela – enquanto na primeira vez que a ouviu, você não sentiu muito por ela.
‘Talvez você até não tenha gostado da primeira vez que ouviu, mas quando você ouviu pela 40ª, 50ª, 60ª, 70ª vez, na verdade há algo nela que você gosta bastante.’
Essencialmente, é um fenômeno psicológico em que as pessoas desenvolvem uma preferência pelas coisas ao longo do tempo – simplesmente porque estão familiarizadas com elas.
Max atribui a esse efeito o sucesso do mantra do Jet2, “nada supera as férias do Jet2”.
Mas nem sempre é tão fácil quanto você imagina selecionar a trilha sonora ideal para os voos.
Cada companhia aérea tem sua própria identidade, explica Max. Jet2 é sobre ‘ser barulhento e orgulhoso’, diz Max.
Estes são exatamente o tipo de estados emocionais que evocam nos passageiros através da música.
Para criar tal efeito, é seguido um longo processo.
Max explica: “A primeira coisa que faremos em termos práticos é que a marca venha e diga: “queremos descobrir como soamos”. Realizamos um processo de descoberta da marca, para descobrir algumas referências musicais que ancoram a imagem da marca.
‘Então encontramos compositores e produtores musicais brilhantes em todo o mundo e construímos as equipes criativas certas para responder a esse briefing.’
Eles então ouvem as diversas opções para encontrar o som perfeito.
Max conclui: ‘Provavelmente ninguém pensa, quando se senta naquele avião, que a música que está tocando ao seu redor passou por esse processo imensamente robusto – e às vezes bastante tedioso – de testes de estresse para ter certeza de que é a música certa e perfeita para aquela marca e para a experiência dessa marca.’
Max diz: ‘Marcas de todo o mundo vêm até nós e dizem: “sabemos como somos, mas queremos ser famosos pela forma como soamos”.
Passageiros pacíficos: cada companhia aérea tem seu próprio som, e a Singapore Airlines pretende evocar sentimentos de calma e gentileza
‘Trabalhamos com eles para criar identidades no mundo da música. CSempre que alguém vai a algum lugar do mundo ou entra em um avião, tende a ficar em um estado bastante emocional. Eles estão indo para algum lugar, e sua experiência com o mundo é enormemente afetada pelos seus sentidos.
E as estatísticas apoiam o seu argumento – o som é cerca de 800% mais poderoso que o estímulo visual, de acordo com Max.
Ele acrescenta: “A música das companhias aéreas a bordo deveria ser tão ignorável quanto interessante. A ideia é que se você estiver a bordo do avião, você possa tomar uma taça de vinho, ler o jornal, e isso cria aquele ambiente.
“Mas se o seu ouvido capta aquela peça musical, há profundidade artística nela. Há beleza em seu design. Não é apenas um loop sem sentido.
Por exemplo, a DLMDD criou a identidade sonora da Singapore Airlines, ouvida por cerca de 40 milhões de passageiros por ano.
O objetivo era traduzir em som a famosa identidade visual floral da companhia aérea.
Para fazer isso, a equipe construiu um instrumento personalizado que converte frequências de cores em notas musicais, que os compositores usaram para escrever a música de embarque e desembarque da companhia aérea, conhecida como “Sinfonia das Flores” – resultando em uma peça musical que evoca exatamente o tipo de emoções pacíficas que deseja abraçar.
As maneiras pelas quais os compositores criam certos climas são complexas e técnicas.
Max diz: ‘Tal como um autor de uma obra literária, um compositor tem a sua paleta que pode usar para trabalhar.
‘Eles têm todas essas alavancas que podem puxar.’
Por exemplo, eles evitam tonalidades menores – músicas com um toque mais triste – ao compor músicas para companhias aéreas.
O ritmo e a melodia também precisam proporcionar uma “sensação de ir a algum lugar”, explica ele, e não podem ser excessivamente repetitivos – não podem simplesmente continuar girando e girando. Isso alienaria e irritaria os passageiros.
E fica mais comovente e técnico se a companhia aérea for uma companhia aérea de bandeira.
Ele diz: ‘Podemos escolher certos modos, escalas, que nos levem mais para o Médio Oriente ou para os EUA, por exemplo.’
A United Airlines, por exemplo, usou a famosa obra-prima de Gershwin, Rapsódia em Azul, durante anos, devido ao seu estilo altamente americano e nova-iorquino – fazendo você se sentir como se estivesse verdadeiramente em um ambiente americano.
Nod to Norway: Para capturar a essência de uma carreira nacional, Max e sua equipe trabalharam com compositores para destilar os sentimentos e emoções necessários
Da mesma forma, quando Max trabalhou com companhias aéreas norueguesas, o objetivo era “capturar a essência da Noruega e o seu som, e gravamos num lugar chamado Trondheim, onde não escurece”.
Gravando com a Orquestra de Trondheim, eles simplesmente injetaram músicos noruegueses. Tudo gravado neste incrível estúdio nos fiordes de Trondheim, com vista para a Noruega. Parece muito norueguês por natureza. É muito limpo, voltado para o futuro e lindo”.
“Todo mundo quer o nível de fama do Netflix”, explica Max, referindo-se ao som de dois segundos que todos associam à marca.
Ele conclui: “Para muitas das transportadoras, elas transportam não apenas a marca, mas muitas vezes também a nacionalidade.
‘Chegar a esse nível de onipresença exige muitos e muitos anos de comprometimento.’
