O mundo musical está cheio de técnicas e dispositivos controversos, cujo uso, em última análise, se resume à preferência pessoal e afeta minimamente o resultado geral, se é que afeta. Pense: capos, monitores intra-auriculares, gravar com vários microfones versus um, tocar com ou sem palheta. Para Glyn Johns, seu maior “não” na indústria é uma ferramenta que inúmeros músicos usam no estúdio: uma click track.
Johns é um dos produtores mais icônicos Na história do rock ‘n’ roll. Ele ajudou a produzir álbuns extremamente influentes de Led Zeppelin, The Who, The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan, The Kinks e. Em suma, embora sem sucesso, os Eagles. A recusa do produtor em usar o clique fez com que em álbuns em que trabalhasse com essas bandas, como The Stones’ Festa dos mendigos ou os Beatles Estrada da AbadiaBasicamente feito sem usar um clique.
As faixas de clique referem-se à execução de um metrônomo enquanto o conjunto grava um take. Ajuda os músicos a permanecerem sincronizados. Em vez disso, um metrônomo ajuda a minimizar os empurrões e puxões que vêm de nossa tendência natural de acelerar ou desacelerar enquanto tocamos. Alguns jogadores consideram isso inegociável no estúdio. É igualmente inegociável para alguns artistas de palco, especialmente músicos que tocam em grandes locais, para os quais é mais um requisito do que uma preferência.
Glyn Johns diz que faixas de cliques são “contra sua religião”
uma vez Entrevista de 2025 com Rick BeatoGlyn Johns discute por que ele se recusa a usar um clique, brincando com tato que isso é “contra sua religião”. Ele continuou, explicando que acredita que seu trabalho é uma réplica exata e ao vivo de uma performance de um grupo de pessoas. Mais especificamente, ele disse que “era seu trabalho capturar as interações finais entre eles. Eles nem sequer estão cientes disso. Eles provavelmente estão muito focados no que estão fazendo. No entanto, eles são enormemente afetados pelo que todos os outros estão fazendo. Da mesma forma, todos os outros estão sendo afetados pelo que estão fazendo.”
Em outra parte da entrevista, Johns menciona a importância de deixar a música respirar. À medida que os jogadores aceleram ou desaceleram naturalmente, uma boa equipe acompanhará as mudanças uns dos outros. Isto cria um desempenho dinâmico e estimulante que nem sempre é alcançável quando empregado dentro das restrições de um BPM específico.
Johns disse que os overdubs, que são novas tomadas que um músico coloca sobre uma peça existente para substituir uma antiga, são um pouco diferentes. Se apenas um músico voltar a gravar – digamos, o guitarrista voltando e refazendo um solo – há pouco impacto na sensação geral do disco. Mas ele esclareceu: “Minha política sempre foi: ‘Todos deveriam jogar uma vez’. Dessa forma, você consegue a execução de uma peça musical em vez de alguma bobagem estéril e perfeita.”
“Música é sobre emoção, pelo amor de Deus”, disse ele. E quando as emoções certas se encaixaram, ocorreu uma mudança distinta. “Você pode pegar seis, e todos serão diferentes. Eventualmente, você obterá D Leve embora, onde literalmente se junta e é como um maldito fogo de artifício explodindo. É só que… a diferença é fenomenal.”
Foto de Michael Putland/Getty Images
