Na maioria das vezes, um artista descreve o sentimento da música em termos não musicais que soam como desconforto à primeira vista. Dolly Parton uma vez perguntou a Jeff “Skunk” Baxter Criar “fogos de artifício” a partir de um sintetizador, sem realmente replicar o estrondo, o pop e o chiado que um fogo de artifício real produziria. Pessoalmente, passei a usar o termo “sploinky” para descrever um tom de baixo, que é menos um som e mais uma onomatopeia que, surpreendentemente, o engenheiro de estúdio entendeu – o cérebro musical.
Para sucessos mundiais que praticamente todo mundo conhece, adora “Sonho” de Fleetwood MacÉ ainda mais interessante aprender os adjetivos e descritores estranhos que a banda usa. Sabemos que a música é boa. É por isso que as pessoas ainda o ouvem décadas após seu lançamento. É por isso que é uma das canções de rock mais icônicas, embora use apenas dois acordes ao longo da música. Mas qual é a palavra estranha, não musical, estranhamente descritiva e igualmente maravilhosa para “sonho”?
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Segundo Mick Fleetwood o que dá a sensação distinta de “sonhar”.
Pegar uma música relativamente simples e repetitiva e transformá-la em um hino do rock clássico que as pessoas cantarão palavra por palavra décadas depois não é pouca coisa. Mas foi exatamente isso que o Fleetwood Mac fez quando fez o arranjo de uma música chamada “Dreams”, de Stevie Nicks. Embora pareça ridículo em retrospectiva, Nicks teve que revidar Para que a banda leve a sua música a sério. Eles pensaram que era muito fácil. E para ser justo, isso foi antes de incorporarem grooves individuais que ajudam a quebrar a progressão de dois acordes. Mas essas seções— e um certo sentimento, cortesia do baterista Mick Fleetwood — transformaram “Dream” no hit que conhecemos hoje.
conversando Radar Musical Em 2012Fleetwood chamou “Dreams” de “dado” ao listar suas melhores gravações do Fleetwood Mac de todos os tempos. “A introdução, eu acho, é uma daquelas coisas estupidamente simples que veio de um baterista que tocou com Al Green e The Staple Singers. Então, é por causa do meu amor pelo que chamo de ‘música gordurosa’. Tem uma sensação real e é preguiçoso. Por trás do caos. Estupidamente simples, mas bem pensado.”
“Não funciona”, continuou Fleetwood, “a menos que vocês se apeguem ao meu pequeno discurso com a banda antes de subir ao palco. ‘Continuem gordos, pessoal.’ Então, sou eu mantendo a gordura e criando um ritmo contagiante. Descobri que o andamento da música é algo que realmente agrada aos bateristas. Então, considero isso um elogio. É algo que aprendi de grandes jogadores que amo tanto. Mantenha-o gordo e fique na fenda. Deve estar no slot.”
Foto de Finn Costello/Redferns
