Domingo de Música Negra Uma série semanal que destaca tudo sobre Black Music Over 300 histórias Abrangendo artistas, gêneros, história e muito mais, cada um tem sua própria trilha sonora vibrante. Espero que você encontre algumas músicas familiares e talvez algumas novas.
Hoje comemoramos o aniversário do ícone do blues do Texas, Lightning Hopkins.
O Guia do Músico Sua biografia é:
O bluesman Sam “Lightnin’” Hopkins foi uma figura chave na ligação direta com a tradição do blues rural e na transição do blues country para o blues urbano. Ele gravou para diversas gravadoras e foi um dos maiores artistas de blues do século XX. Nas décadas de 1920, 1930 e início de 1940, Hopkins viajou pelo Texas tocando em cervejarias, piqueniques e festas. Ele gravou como um artista popular após a Segunda Guerra Mundial e foi redescoberto por folcloristas em 1959, o que levou ao ressurgimento de sua popularidade e fama mundial como guitarrista e cantor de blues. (…)
Como guitarrista de country blues, Hopkins era “poderoso” e “idiossincrático”, de acordo com o crítico da Rolling Stone David Frick. Sua forma de tocar possuía “um impulso rítmico sombrio” que “carregava a atmosfera do solo, fisicamente a beleza poética áspera de seus lamentos ‘po’ lightnin’ e a vaga poética de seu canto”. Em grupo, Hopkins fez algumas gravações virais de blues, embora alguns músicos de apoio não conseguissem acompanhar sua abordagem improvisada.
Sam Hopkins nasceu na vida do blues em 16 de março de 1912, em Centerville, Texas, uma pequena cidade agrícola ao norte de Houston. O pai músico de Hopkins, Abe, foi morto jogando cartas quando Sam tinha apenas três anos de idade, e o avô de Sam se enforcou para escapar da indignidade da escravidão. Depois que seu pai morreu, a mãe de Sam, Frances Sims Hopkins, mudou-se com ele e seus quatro irmãos e uma irmã para Leona, Texas. Quando Sam tinha oito anos, ele fez seu primeiro violão com uma caixa de charutos e tela de galinheiro. Seu irmão Joel lhe ensinou acordes básicos, mas foi aos pés do bluesman texano Blind Lemon Jefferson que Hopkins começou sua verdadeira educação no blues.
Aqui está “A Fazenda de Tom Moore”:
Coy Prather escreve sobre a história por trás de “Tom Moore’s Farm”. Música texana:
“Tom Moore’s Farm” é uma das maiores músicas de blues surgidas em solo texano. Texas mensalmenteNa verdade, um artigo de 2004 listou-a entre as “100 melhores canções do Texas”. A Fazenda de Tom Moore, a infame plantação de peonagem, é em parte mito, em parte verdade. Jim Crow é uma história sórdida no Texas, uma lição de história sórdida que muitos prefeririam esquecer.
O algodão e a escravidão impulsionaram a economia do Texas na década de 1850, e nenhuma área do Texas se beneficiou mais da escravidão do que o condado de Grimes, terras agrícolas ricas e exuberantes ao longo do rio Brazos – terras de algodão. Três em cada quatro texanos daquela época nunca possuíram escravos, mas Grimes foi um dos 17 condados do Texas onde Na verdade, os escravos superavam os brancos.
Após a Guerra Civil e a Reconstrução, a perda da escravidão devastou Navasota e o condado de Grimes. Os libertos (escravos recém-libertados) superavam os brancos em 53% a 47%, e os negros controlavam as cabines de votação. Os brancos formaram um grupo semelhante ao KKK chamado União do Homem Branco. No final da década de 1890, Garrett Scott foi eleito para mandatos consecutivos como xerife do condado de Grimes, ganhando a maioria negra. Scott era conhecido por seu tratamento justo aos negros. Ele perdeu sua terceira candidatura à reeleição em 1900, quando os sindicatos de homens brancos impediram os negros de se reunirem nas urnas, queimando e atirando em suas casas.
Em Uncut, Michael Bunner escreve sobre a realização do documentário “O Blues de acordo com Lightnin’ Hopkins”:
Se você era um entusiasta do blues em meados da década de 1960, na Califórnia, sua universidade era Ash Grove. Parte local de música, parte loja de instrumentos, café e fábrica de ideias, gerou não apenas músicos como John Fahey e Canned Heat, mas também cineastas como Les Blanc, que foram alimentados por seu entusiasmo em documentar a cultura folclórica americana. Depois de um filme sobre o músico de jazz Dizzy Gillespie, Blank veio para o blues e Sam “Lightnin’” Hopkins, então um rue de 55 anos que passava seu tempo na zona rural do Texas.
Embora inicialmente intrigado com o conceito, Lightnin’ Hopkins logo se cansou do processo de produção de documentários. Depois de tocar dez músicas para Blank e sua câmera, após apenas um dia de filmagem, Hopkins ordenou que Blank voltasse para a Califórnia. Depois disso, com a câmera desligada, os homens começam a jogar cartas. Zero perdido, perdido novamente. Na verdade, quanto mais dinheiro ele perdia para seus súditos, mais Hopkins começava a ver a virtude de cercar o jovem documentarista.
Aqui está o trailer do filme:
Alan Lee escreve para Howarth Associação Histórica do Estado do Texas Mais sobre a vida e o legado de Hopkins:
Em meados da década de 1920, Sam começou a pular trens, jogar dados e jogar blues em qualquer lugar. Aparentemente, ele se casou com Elmar Lacey em algum momento da década de 1920, e eles tiveram vários filhos, mas em meados da década de 1930, Lacey, desiludido com seu estilo de vida itinerante, pegou os filhos e deixou Hopkins. Ele cumpriu pena na Fazenda Prisional do Condado de Houston em meados da década de 1930 e, após sua libertação, retornou ao circuito de clubes de blues. Ele teve sua grande chance e primeira sessão de estúdio em Los Angeles em 1946, gravando Aladdin. O disco contou com a participação de um pianista chamado Wilson (Thunder) Smith; Por acaso ele se dá bem com Sam, dando-lhe o apelido de Lightnin’. O álbum foi descrito como “blues solo pessimista”, característico do estilo de Hopkins. Aladdin ficou tão impressionado com Hopkins que a companhia o convidou para uma segunda sessão em 1947. Ele finalmente fez quarenta e três gravações para a gravadora.
Durante sua carreira, Hopkins gravou para quase vinte gravadoras diferentes, incluindo Gold Star Records em Houston. Às vezes, ele gravava para uma gravadora enquanto tinha contrato com outra. Ele se estabeleceu em Houston na década de 1950, mas continuou a viajar pelo país periodicamente. Embora ele tenha gravado extensivamente entre 1946 e 1954, na maioria dos casos seus discos não eram grandes fora da comunidade negra. Somente em 1959, quando Hopkins começou a trabalhar com o lendário produtor Sam Charters, é que sua música começou a atingir o grande público branco. Hopkins mudou para um violão e fez sucesso pessoas-Renascimento do blues dos anos 1960.
Em 1960, Hopkins assinou com a gravadora Tradition, de Nova York, onde gravou seu icônico álbum “Mojo Hand”. Aqui está “Mão Mojo”:
Escrito para Richard Havers Música UDiscover Sobre a segunda metade de sua carreira:
Hopkins fez uma pausa nas gravações entre 1954 e 1959, embora tenha gravado algumas em 1956. Com a ascensão e ascensão do blues elétrico na Chess Records, Hopkins se sentiu antiquado. Ele foi “redescoberto” pelo folclorista Mac McCormick em 1959 e sua carreira foi revivida quando Sam Charters o gravou para o selo The Folkways. De acordo com McCormick, “Ele é um menestrel no melhor sentido da palavra: um compositor improvisador e cantor de rua, nascido na grande tradição do blues. Sua música é tão pessoal quanto uma conversa tranquila.”
No ano seguinte, ele tocou no Carnegie Hall com Joan Baez e Pete Seeger, além de tocar no Festival Folclórico da Universidade da Califórnia em Berkeley, Califórnia, e percorrer o circuito universitário. Ele alcançou um público mais amplo quando apareceu em especiais de TV da CBS Um padrão de som e música.
“Provavelmente a melhor performance de blues de todos os tempos!”:
Esta peça foi reproduzida pela Kansas City Blues Society Doyle M. o ritmo Como Hopkins recebeu seu nome:
Por um tempo, ele trabalhou com o pianista Wilson Smith, que usava o nome de “Thunder” Smith enquanto se apresentava. Foi assim que Hopkins ganhou o nome de “Lightnin’”. Um agente da Aladdin Records os enviou para a Califórnia. Eles também produziram alguns discos sob o nome de Thunder Smith e Lightnin’ Hopkins. Eles ficaram na Costa Oeste por um tempo, trabalhando em clubes e salões de dança, mas logo retornaram para Houston, onde Lightnin’ se tornaria a figura mais importante nos clubes de blues daquela cidade nos anos seguintes.
Hopkins impôs seu próprio estilo à cena do blues e foi em grande parte através de sua presença que Houston se tornou uma importante cidade do blues. Em meados dos anos 50, a popularidade de Lightnin’ Hopkins estava diminuindo e, como a maioria dos bluesmen dos velhos tempos, ele estava perdendo para as novas bandas de blues de Chicago. Em 1959, Lightnin’ havia desaparecido da cena do blues. No entanto, uma onda nacional de interesse pela música folclórica em meados dos anos 60 o trouxe de volta. Com esse novo público, ele ganhou amplo reconhecimento e se tornou um artista popular em cafeterias, campus universitários e circuitos de festivais folclóricos.
Para um mergulho mais profundo, confira Esta é a biografia de Alan Governador Na Hopkins:
Hopkins só começou a gravar em 1946, quando sua primeira sessão foi chamada de “Lightnin’”, e logo se juntou a Muddy Waters e John Lee Hooker nas paradas nacionais de R&B. Mas quando foi “redescoberto” por Mac McCormick e Sam Charter em 1959, sua popularidade começou a diminuir. Uma segunda carreira surgiu – agora Lightnin’ foi lançado para o público branco, não para o público negro, e ele se tornou um grande sucesso, cantando sobre as raízes de seu país e as injustiças que influenciaram a era dos direitos civis com intenso poder emocional.
E Grande estrada azul Este programa de rádio apresentou Hopkins e sua influência duradoura:
“Sam Lightnin’ Hopkins, no momento de sua morte em 1982, pode ter sido o artista de blues mais gravado na história. Ele foi uma voz singular na história do blues do Texas, exemplificando suas raízes country, mas também refletindo seus aspectos urbanos nos anos pós-Segunda Guerra Mundial. Sua música foi a personificação da geração americana, mas também o símbolo do renascimento do folk e sua profunda influência sobre o público branco.
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