hoje em dia, Ana Wilson Há um impulso – mas pode não ser da forma que as pessoas esperam.
O dia em que ele se senta com Compositor americanoÉ uma noite fria em Nashville, onde o membro do Rock and Roll Hall of Fame mora há um ano e meio. Wilson completou mais de cem shows ao vivo em 2025 e, no momento da nossa conversa, mais noites na estrada com Hart estão no horizonte.
Ele diz que, do ponto de vista criativo, Nashville é a cidade mais interessante em que já viveu. Ele vê a região, que passou grande parte da última década como uma das áreas metropolitanas de crescimento mais rápido nos Estados Unidos, empurrando algumas das suas costuras há muito estabelecidas e ramificando-se para algo inteiramente novo.
“É uma combinação realmente interessante de diferentes tipos de arte”, diz ela. “Não é mais apenas a capital mundial da música country. Há rock, há pintura, há vanguarda, há jazz, tudo nesta mistura enorme e fascinante.
Para muitos – incluindo Wilson – a maneira como Nashville dobrou sua identidade de bolha azul de longa data é atraente, especialmente à medida que essas bordas continuam a se expandir. “No mundo político, o Tennessee está lutando para renascer neste momento”, diz ela. “Está indo além de ser um estado vermelho de superdireita. Está tentando abrir seus valores, e é realmente emocionante estar por perto.”
Wilson continua a se apresentar com Hart e a criar novas músicas com sua banda de apoio de longa data, os Tripsitters. Ele também está terminando um documentário e de olho no último rascunho de uma cinebiografia altamente antecipada, provando que não está confiando na nostalgia. Ele está em um capítulo de seus próprios dias de glória.
Com uma nova base estabelecida, ele diz que viajar parece mais emocionante do que nunca. O cantor sente uma diferença com os ouvintes recentes, principalmente porque já fez mais turnês com o Tripsitter. “Se as pessoas vierem nos ouvir tocar e quiserem me ouvir cantar, é isso que vão conseguir”, diz ele. “E a última vez que saímos em turnê com o Tripsitter, funcionou muito bem.
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“Estávamos tocando em teatros e terceiros locais para acostumar as pessoas a nos ouvir. Vejo tocar com tripsiters como Robert Plant e a ideia do Space Shifter, onde você não se separa da grande banda original, que no meu caso é o Heart, mas você declara alguma independência dela.
Ele conheceu os membros do Tripsitter em Muscle Shoals, Alabama, há cerca de cinco anos, e a química foi instantânea. A banda é composta principalmente por músicos de Nashville, músicos que muitos artistas chamam de engrenagens necessárias na máquina sempre em funcionamento que mantém as luzes acesas na Cidade da Música. Mas a vida como jogador de sessão pode ser difícil.
“Eles queriam ter sua própria banda onde pudessem decidir o que tocariam, onde se apresentariam, e não apenas serem contratados”, diz Wilson. “Então foi isso que fizemos: acabamos de formar uma banda.”
A motivação era simples – e para Ann Wilson, talvez sempre tenha sido.
Quando questionada sobre como ela e sua irmã, Nancy, decidiram intencionalmente quebrar barreiras numa época em que as bandas de hard rock não eram lideradas exclusivamente por mulheres, ela descreveu um processo mais orgânico. As irmãs adoravam se apresentar e fazer música juntas – e era isso que elas buscavam, não o reconhecimento específico de ser mulher em um espaço dominado pelos homens. Essa parte aconteceu por si só.
“Não acho que estávamos tão conscientes disso; a ideia veio de outras pessoas”, diz ela. “Acho que Nancy e eu tocamos guitarra juntas e queríamos fazer músicas legais e legais. Então, nossa ênfase e nossa pressão eram realmente ser capazes de fazer as músicas que queríamos e torná-las ótimas.”
Essa força motriz foi a sua fundação, e foi quando Ann e Nancy Wilson uniram forças com Steve Fossen, Roger Fisher, Mike DeRozier e Howard Lees para formar a formação original de Hart que gravou. realmente começou a vender.
“As pessoas começaram a escrever sobre nós e a dizer: ‘Uau, a primeira mulher a liderar uma banda de rock’”, diz ela com um sorriso na voz. Ele se lembra de ter sido um contraponto a bandas como Fleetwood Mac em uma época em que o cenário musical estava fortemente dividido. Esperava-se que os fãs escolhessem entre rock, disco e os compositores que pontilhavam as colinas de Laurel Canyon, e Fleetwood Mac inclinou-se para o último.
“Então o coração foi colocado do outro lado e as pessoas falavam sobre isso como se estivéssemos abrindo a porta para a próxima geração de mulheres”, diz ela. “Foi interessante, porque nunca nos sentimos constrangidos com isso.”
Suas muitas épocas de produção criativa o levaram a este momento atual, incluindo a variedade de músicas que ele produziu ao longo de sua carreira e que alimentam o que ele faz hoje.
“Não preciso me preocupar se consigo fazer isso; só preciso ter ideias mais originais”, diz ela. “Essa é a parte difícil – inventar algo que não tenha sido feito, especialmente por você mesmo, quando você tem uma carreira tão longa. Estar em Seattle, trabalhar em Los Angeles, trabalhar em Nova York e conhecer diferentes músicos, músicos e artistas foi muito legal.”
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Wilson nunca viu sua carreira musical como algo solitário, o que provavelmente é parte do que o mantém energizado, focado e animado com o que vem a seguir. Ele se descreve como sortudo por ter conhecido as pessoas que o acompanharam em sua jornada
E o trabalho claramente continua a ressoar. Nos últimos anos, ele tocou uma série de sucessos com Kelly Clarkson, incluindo “Barracuda” com Chappelle Roan e Nancy com Nancy. Há uma satisfação em reconhecer músicas mais queridas, especialmente músicas que parecem extremamente relevantes hoje, como “Crazy On You”, sobre a qual ele diz: “Se ao menos soubéssemos o que sabemos agora”.
Quando questionado sobre o que lhe dá esperança no momento presente, a sua resposta é imediata: a resistência que vê, tanto no país como em todo o mundo. “Temos um governo que quer revidar com mais fogo”, diz ela. “Eles não escutam; eles só querem lutar, dominar e controlar.” Ainda assim, ele encontra optimismo na resiliência do espírito humano, notando particularmente que vê o povo de Minneapolis organizar-se, transformando o medo e o desespero em determinação e confiança.
Grande parte da discografia de Hart, talvez de forma decepcionante, ainda ressoa de muitas maneiras décadas depois. Mesmo assim, Wilson orgulha-se de ver jovens músicos abraçando as faixas nascidas da turbulência da década de 1970, notando o quão complexas e ricamente orquestradas elas são.
Mais recentemente, uma música caiu do céu e pousou com ele. Ele estava sentado à mesa do estúdio com seu caderno enquanto os membros do Tripsiter tocavam, e um gancho ficou preso em seu cérebro e começou a contar uma história. “A frase musical que eles tocavam apenas sugeria: ‘Não vou voltar’, então saí correndo de lá”, diz ela.
Tornou-se o título de seu lançamento de 2026, “’I Won’t Come Back’. Seu processo de composição para esta peça em particular foi profundamente visual. Ao falar sobre o processo de composição da música, ele descreve um caminho na encosta de uma montanha, estreito demais para virar ou inclinar. A faixa captura a sensação de um estágio na vida de avanço, onde é impossível retornar à fonte – mas o resultado parece mais determinação do que desespero.
Ele ainda fica entusiasmado com a criação e publicação de seu trabalho, e os shows contínuos com Tripsiter e Hart aumentaram a alegria de compartilhar algo novo. “A questão é que quanto mais você faz isso, mais as pessoas dizem: ‘Eu te amo, especialmente seu trabalho inicial’”, diz ela. “E você fica tipo, ‘Bem, e o que estou fazendo agora? É um corte no fígado?'”
Ao longo deste novo percurso musical e aventura criativa, o trabalho de Wilson está profundamente ligado a uma parceria específica: a irmandade que definiu grande parte da sua vida. Ele admite que a ideia de manter uma relação de trabalho com um irmão de mais de 50 anos é um conceito difícil para muitos entenderem.
“Para nós, não é um grande exagero”, diz ela. “Somos almas gêmeas desde a infância e trabalhar com ele parece tão natural quanto uma torta. Ele é um ótimo guitarrista acústico e raramente vi alguém tão talentoso acusticamente quanto ele é original.”
Rindo, ele diz que costumavam descrever as mãos de Nancy como batedoras – “pequenas, mas fortes” – e reconhecer o magnetismo criativo que sempre as une, temporada após temporada.
“Temos pequenos períodos de vez em quando, mas os eliminamos”, diz ela. “Por trás dos problemas, há sempre esse amor forte que nunca desaparece. É o que nos permite ser flexíveis e resilientes para que possamos superar os momentos difíceis e depois voltarmos juntos.
O público que continua assistindo aos programas do Heart pode atestar essa energia – mas não são apenas fãs de longa data ou novos espectadores. A própria Ann Wilson acha que Heart é o melhor que já existiram.
“A banda simplesmente tem um nível musical muito mais elevado”, disse ele. “Os músicos são ótimos e sólidos – ninguém comete erros ou faz exibições. Eles gostam muito de tocar e gostam de tocar até as coisas mais complicadas. Acho que a banda está especialmente forte agora.”
Para muitos artistas, especialmente aqueles cujas carreiras foram tão prolíficas quanto os membros do Heart, é fácil se deixar levar pela ideia de seu legado. No final das contas, porém, Wilson valoriza a sensação de sentar ao lado de alguém – ou ficar na frente de uma plateia – e expressar o que a entusiasma.
“É quase melhor do que ouvir sozinho – deixar outra pessoa saber disso e fazer com que ela realmente ame”, diz ela. “Quando você está escrevendo uma música, é aquele pequeno segredo que está no fundo da sua alma. Você realmente quer que as pessoas gostem.
Essa é a essência da questão. Com shows ao vivo, longas turnês, lançamentos de álbuns cuidadosos e o burburinho que acompanha entrevistas como essa, a música continua sendo a coisa mais importante. Essa clareza parece trazer uma sensação de paz.
“Se as músicas falarem mais alto do que os tempos, as músicas falarão. Eles não vão se lembrar de mim. Eles vão se lembrar da música – e não do que dissemos, de como éramos quando tínhamos 27 ou 77 anos ou algo assim. Isso é tudo poeira. O verdadeiro legado está na música.”
Foto da capa por Chris Kane
