Há algo melancolicamente romântico no segundo verso “Eu e Bobby McGee” O que torna difícil não sonhar acordado com uma vida desequilibrada na estrada. “Enquanto os limpadores de para-brisa batiam, eu segurei a mão de Bobby / Cantamos todas as músicas que o motorista conhecia.” A famosa canção de Kris Kristofferson de Janis Joplin parecia um hino à ausência de peso, à exploração e, o mais importante, à liberdade.
No entanto, como costuma acontecer com as melhores composições, a verdade sombria por trás da história se esconde à vista de todos. refrão da música, “Não há mais nada para perder a liberdade.” Não é exatamente um grito de libertação. Na verdade, é o oposto. Chega à foz de uma estrada longa e vazia que não parece mais ter a promessa de antes.
Pelo menos era isso que passava pela cabeça do homem em quem Kristofferson baseou sua faixa icônica. O homem conseguiu tudo o que queria: paz e sossego, a estrada aberta, ninguém o pesando. Mas foi só quando conseguiu todas essas coisas que percebeu o quão pouco as queria.
“Me and Bobby McGee” é baseado em uma tragédia rodoviária italiana de 1954
Muitos caminhos levaram Kris Kristofferson a escrever “Me and Bobby McGee”. Primeiro, o fundador da Monument Records, Fred Foster, teve que contar a Kristofferson sobre uma ideia de música que ele teve com base em sua secretária, “Me and Bobby McKee”. Na reviravolta na história, Foster disse a Christopherson, Mackie era uma mulher. Em seguida, Christopherson deve ter ouvido mal Foster, presumindo que ele disse McGee, não McKee. Finalmente, Kristofferson assistiu ao filme italiano de tragédia rodoviária de 1954, na estrada.
conversando Compositor performático Em 2015Christopherson disse que o filme de Federico Fellini lhe veio à mente quando ele estava pensando na ideia de escrever uma música centrada em “Me and Bobby Mackey/McG”. na estrada Zampano conta a história de um homem forte viajante e Gelsomina, uma jovem “simples” cuja irmã Rosa já se apresentou com Zampano. Após a morte de Rosa, Gelsomina toma seu lugar.
A relação entre Zampanó e Gelsomina é turbulenta, abusiva e por vezes violenta. A certa altura, Zampano mata um colega de quem Gelsomina faz amizade. O assassinato afetou profundamente Gelsomina, que começou a repetir: “O tolo está ferido”. Zampano se cansou do estado de espírito de Gelsomina e a deixou dormindo na beira da estrada. Algum tempo depois, Zampano está viajando para uma cidade diferente, quando ouve uma mulher cantando uma música que costuma ouvir Gelsomina tocando. Quando ele perguntou à mulher onde ela tinha ouvido aquela música, ela disse que a aprendeu com uma mulher que perambulava pela cidade.
A mulher, provavelmente Gelsomina, ficou pouco tempo na cidade antes de definhar. Ao saber disso, Zampanò vai a um bar, fica bêbado, briga, tropeça na praia e, como diz Kristofferson, “grita com as estrelas na praia”.
Não ter mais nada a perder não é tão libertador quanto parece
Como um caminhante, isso não é surpreendente Kris Kristofferson ressoa tão profundamente com na estrada. Zampano priorizou a si mesmo e à sua arte, tinha um jeito brutal e preferia ficar sozinho a ser sobrecarregado pelos outros. A luta para sustentar sua família e ao mesmo tempo seguir sua carreira e o aumento do uso de álcool provavelmente estão relacionados às tendências quase desesperadas e autodestrutivas de Christopher Zampano.
A cena final de Zampano percebe que ele não quer a liberdade que antes tanto ansiava, em suma, o que Kristofferson esperava em “Me and Bobby McGee”. “A liberdade é uma faca de dois gumes”, explicou Christopherson Compositor performático. “Ele estava livre quando deixou a garota. Mas isso o destruiu. Essa é a linha, ‘Não há outro nome para perda de liberdade’ veio.”
Foto de John Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images
