Um filme biográfico sobre Paul McCartney Que tudo funciona bem e emocionante, São Francisco sexualmente carregado é chocante Não poderia ser mais oportuno para encerrar nosso resumo do que assistir (ou pular) esta semana.
Aqui vai…
“Homem em Fuga”: Você sabe tudo sobre Paul McCartney e os Beatles? Adivinhe novamente. O documentário de Morgan Neville lança pouca luz sobre o nascimento e a separação da banda icônica (embora você consiga comida por isso), mas – como o título sugere – está no centro. A carreira solo de McCartney com a banda Wings Bem como sobre Linda McCartney e sua vida com os filhos.
Neville pode não desenterrar novas revelações ou momentos de levantar as sobrancelhas, mas realça a voz de McCartney e como alguns pessimistas desconsideraram seu trabalho pós-Beatles, enquanto outros – incluindo o filho de John Lennon, Julian – consideram alguns de seus chamados erros de ignição como sensatos. O que torna “Man on the Run” um abraço tão caloroso e necessário para os fãs de McCartney é a narração do próprio Paul e um tesouro de fotos e vídeos de arquivo (suas fotos e fitas com sua família e banda na Escócia são inestimáveis), junto com trechos de algumas de suas canções mais queridas, incluindo “Lovemas” e “Lovemas” – “Lovemas”. Estou impressionado” etc. E que decisão sábia de Neville, um diretor que conhece bem documentários baseados em música (“20 Feet From Stardom”, “Piece By Piece”), de dedicar a maior parte de seu filme ao tempo de McCartney longe dos Beatles. O resultado desse período de tempo mais limitado é um convite descaradamente alegre à vida, aos amores e à carreira de um dos artistas mais populares do mundo. você ficará surpreso. É tão bom. Detalhes: 3½ estrelas de 4; Disponível em 27 de fevereiro no Amazon Prime.
“Sonhar”: A provocação sexual de Michelle Franco faz você estremecer ainda mais à medida que passa de quente para não. Este é mais um dos tipos de experiências desconfortáveis mencionadas por Franco, e sua tolerância ao que acontece será testada. Mas essa é a estratégia que ele está a adoptar, e ele consegue isso desmascarando os chamados “liberais” e empurrando-os para fora das suas zonas de conforto na questão controversa da imigração. À medida que seu filme chega, alguns americanos endinheirados estão podres até o âmago, que se sentem superiores e agem como se fossem donos de alguém que cruza a fronteira em busca de uma vida e um lugar melhores. Portanto, espere greves enquanto observa o desenrolar da crueldade.
Principalmente considerado o refúgio liberal de São Francisco e seus círculos sociais de alta classe, “Dream” gira em torno de um explosivo romance de amor e ódio entre uma mulher rica chamada Jennifer, que finge ser um cara legal (a vencedora do Oscar Jessica Chastain) e Fernando (o jovem dançarino Isaacsing de Hernandez). Agir). Artista de balé indocumentado do México. Franco leva você direto para a viagem perturbadora de Fernando depois de cruzar a fronteira, quando ele emerge da parte de trás de um caminhão cheio de corpos claustrofóbicos. Enquanto isso, Jennifer, seu irmão (um amigo inteligente de Rupert) e seu pai (Marshall Bell) estão com as elites da Bay Area durante o anúncio de sua luxuosa fundação de artes e dança.
Sem muitos antecedentes, fica claro que Fernando e Jennifer estão em um caso de amor apaixonado, e os dois fazem um sexo muito quente logo de cara. Mas a relação evolui para um jogo de poder quando Jennifer, que confronta a sexualidade em cada passo da sua dinâmica familiar, enquanto Fernando começa a seguir uma carreira mais gratificante e poderosa como bailarino – sentindo-se pelos seus próprios méritos. É aqui que as coisas começam a desmoronar e Franco revela as duras verdades das superstições por trás da vida agitada de Jennifer. O filme de Franco foi concebido para indignar e chocar, e pinta um retrato arrepiante de americanos que querem controlar a narrativa e a vida daqueles a quem ajudam. Quando aquele suposto benfeitor revida, como ilustra friamente o filme de Franco, o leite da bondade humana fica rançoso. Com atuações ousadas e destemidas de Chastain e Hernandez, é uma descida contínua de comportamento brutal que tira sangue e expõe a hipocrisia por trás das chamadas “boas ações”. Detalhes: 3½ estrelas; Estreia nos cinemas em 27 de fevereiro.
“Operação Taco Garris”: Há uma arte subestimada em fazer um filme que é bobo e improvisado, mas que nunca perde o controle, mesmo que siga um enredo bastante ridículo e baseie sua comédia em piadas de fantoches russos. A comédia do diretor/escritor Michael Kwamme (nativo de Santa Clara) é um filme de terror e culto em formação. O motivo pelo qual funciona se deve em grande parte aos protagonistas – os nativos de São Francisco Simon Rex (“Red Rocket”) e Dustin Milligan (“Hot Frosty” e “Sheets Creek”). Eles são o contraponto perfeito um para o outro, como casais estranhos de irmãos que ficam cada vez mais em desacordo quando viajam para o Canadá. Ilumina nossa cultura conspiratória e quanto mais estranho fica, mais longe vai, o que é uma coisa boa. Tudo isso e uma abundância de tacos para gastar. É imperdível. Detalhes: 3 estrelas; Estreia em 27 de fevereiro em cinemas selecionados
“Assassinato na cidade de Glitterball”: Quem é o responsável pelo corpo de uma drag queen enterrado no porão de uma casa vitoriana em Louisville, Kentucky? Essa pergunta faz você assistir a esta atraente série de crimes reais em duas partes, dirigida por Fenton Bailey e Randy Barbato (“Side Deep Throat”, “Mapplethorpe: Look at the Picture”). O assassinato de 2009 e a investigação subsequente enviaram ondas de choque através de “Glitterball City” – um apelido para Louisville devido à sua proeminência na indústria de bolas de discoteca – e levaram o autor David Domin a escrever um livro sobre o caso, que levou a esta série da HBO. Como você pode suspeitar, está repleto de personagens sulistas coloridos e peculiares sobre dois homens e amantes que se tornam os principais suspeitos de um crime hediondo. Bailey e Barbarto nos dão uma ideia real da região de Louisville e daqueles que se apegam às suas periferias. Eles lentamente revelam as mentiras sórdidas, o passado espinhoso e os negócios obscuros envolvendo Joe Bunnis e Jeffrey Mund, dois amantes que entram e saem de um relacionamento doentio. Eles dão espaço para elogiar a vítima, James Carroll, que se envolveu com as pessoas erradas. Detalhes: 3 estrelas, agora disponível na HBO e HBO Max
“Velha Louca”: Confinada e limitada por suas próprias limitações Quando um de seus personagens principais é amarrado a uma cadeira e torturado, a “Velha Louca” também fica presa e amarrada. A personagem regular de Pedro Almodóvar, Carmen Moura, dá tudo de si e mais um pouco como a velha titular, Alicia, que está enlouquecendo. Morando em uma mansão em ruínas na Argentina, ela mantém em cativeiro o ex-namorado de sua filha, Pedro (Daniel Hendler), pensando que ele é um fantasma de seu passado. Assombrosa e grotesca, “Velha Louca” fica presa quando Pedro fica preso – Alicia soa a mesma nota enquanto seu captor é torturado e humilhado. Enquanto o diretor e roteirista Martin Mouregui trabalha com elementos de comédia de humor negro e reflete sobre como os capítulos sombrios da história deixam uma impressão sangrenta e duradoura, Maura e Hendler veem toda a maldade perto do fim, assim como nós a vemos. Detalhes: 2 estrelas; 27 de fevereiro Tremendo.
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