Wasteman (18, 90 minutos)
Veredicto: Violento, mas brilhante
Se eu tivesse pernas, eu te chutaria (15, 113 minutos)
Veredicto: Dolorosamente engraçado
Brutal e angustiante, o emocionante thriller de prisão Wasteman mostra-nos que o cinema britânico está em boa forma – e que o sistema penal britânico não está.
É um longa-metragem de estreia tremendamente seguro do diretor Cal McMau, com uma atuação fascinante de David Jonsson, que sem muito alarde está emergindo como um dos atores mais habilidosos de sua geração.
Ele foi uma delícia na doce e efervescente comédia romântica Rye Lane (2023), ambientada no sul de Londres, mas seu papel aqui não poderia ser mais diferente. Seu personagem, Taylor, é um preso de longa data que tenta permanecer inteiro, um tanto contra todas as probabilidades, antes de sua libertação iminente.
Taylor tem os olhos mortos e o andar cambaleante de um viciado em drogas institucionalizado. Por fornecer ele próprio drogas fatais, ele está preso há 13 anos, e o título do filme refere-se ao seu status aos olhos da sociedade; ele é considerado uma perda de tempo, dinheiro e espaço.
Por dentro, todos sabem que ele é um drogado, mas ele é quieto e inofensivo, com um emprego na cantina e uma atividade secundária cortando o cabelo de outros prisioneiros. Para sua surpresa, foi-lhe dito que, tendo-se comportado bem no interior, em breve será libertado.
Presumivelmente, ele é beneficiário do controverso “esquema de libertação antecipada de emergência”, introduzido pelo governo trabalhista para combater a superlotação.
Brutal e angustiante, o emocionante thriller de prisão Wasteman mostra-nos que o cinema britânico está em boa forma – e que o sistema penal britânico não está
McMau teria ficado emocionado a fazer este filme depois de ver imagens reais de celulares tiradas em prisões. Com antigos prisioneiros reais como figurantes, é apresentado como uma representação autêntica da vida atrás das grades, um sistema que oscila na anarquia, com drogas e telemóveis entregues por drones e ataques diários realizados com impunidade.
Taylor está prestes a deixar tudo isso para trás. Primeiro, porém, ele deve lidar com um novo companheiro de cela psicótico, Dee (Tom Blyth, também fantástico). Para aqueles de nós cuja ideia de vida na prisão foi gentilmente forjada pela gloriosa sitcom Mingau dos anos 1970, Dee e Taylor têm muito pouco em comum com Godber e Fletch, exceto que eles parecem formar uma espécie de vínculo.
Dee ajuda Taylor a fazer contato com o filho de 14 anos que ele mal conhece, mas seus motivos não são altruístas. É tudo uma questão de controle.
Dee, agressivo e insolente com os ‘parafusos’, está determinado a se tornar o chefe de fato da prisão, mas há outros dois presos duros com ideias diferentes.
A narrativa segue as tentativas cada vez mais desesperadas de Taylor de navegar entre as duas facções, ao mesmo tempo que tenta se livrar de seu vício em drogas e evitar problemas para que ele possa sair e começar a reconstruir sua vida e um relacionamento adequado com seu filho.
À medida que tudo isso se desenrola, McMau aumenta a tensão de maneira soberba.
Mas esteja avisado, Wasteman também é excepcionalmente violento, um drama contundente na tradição intransigente de Scum (1979) e Starred Up (2013). Mesmo que você decida não ver, os ministros do Interior deveriam.
Se eu tivesse pernas, chutaria você não é tão diferente: não há prisão e é teoricamente uma comédia, mas é igualmente sobre os esforços cada vez mais frenéticos de uma pessoa para lidar com uma série de desafios aparentemente intransponíveis.
Esta é Linda, interpretada tão lindamente por Rose Byrne que ela já tem um Globo de Ouro para mostrar e é a segunda favorita para ser eleita Melhor Atriz no Oscar do próximo mês.
Linda é uma psicoterapeuta responsável por ajudar outras pessoas a encontrar equilíbrio em suas vidas – mesmo quando a dela se inclina perigosamente para o abismo.
Ela tem uma filha doente que precisa de cuidados constantes, o que se torna ainda mais complicado quando eles são forçados a se mudar para um motel pobre depois que seu apartamento foi inundado, após um espetacular desabamento do teto.
Se eu tivesse pernas, chutaria você não é tão diferente: não há prisão e é teoricamente uma comédia, mas é semelhante aos esforços cada vez mais frenéticos de uma pessoa para lidar com uma série de desafios aparentemente intransponíveis.
Seu marido (Christian Slater) está no mar, aumentando seu estresse com suas ligações críticas para casa, e ela recebe pouca empatia de seu colega terapeuta (Conan O’Brien).
Mary Bronstein, a escritora e diretora, disse que canalizou suas próprias experiências ao cuidar de uma criança gravemente doente, chamando seu filme de não autobiográfico (graças a Deus por isso), mas de “emocionalmente verdadeiro”. Certamente oferece uma visão maluca do
demandas multitarefas da maternidade, intercaladas com alguns momentos de puro surrealismo e outros de comédia negra desenfreada, como quando Linda tenta lidar com um hamster solto em seu carro.
Significativamente, Byrne consegue muitos close-ups implacáveis, mas o
a câmera apenas uma vez foca em sua filha; esta é uma história sobre a doença de uma criança apenas na medida em que afeta sua mãe. Também é significativo que dois dos produtores do filme sejam o marido de Bronstein, Ronald, que co-escreveu o recente sucesso Marty Supreme com Josh Safdie, e o próprio Safdie.
Se eu tivesse pernas, chutaria você efervesce com aquela energia rodopiante, cinética e caótica de Marty Supreme e Uncut Gems de 2019, que Ronald Bronstein escreveu com os dois irmãos Safdie. É um filme gratificante, mas louco. Você raramente passará 113 minutos mais exaustivos sentado.
Todos os filmes estão nos cinemas agora.
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Os retratos da vida sob governos autoritários latino-americanos na década de 1970 tornaram-se quase um subgênero cinematográfico nos últimos anos, e O Agente Secreto (15.161 minutos, quatro estrelas) é uma adição ilustre, merecidamente entre os candidatos ao Oscar de Melhor Filme deste ano.
O célebre ator brasileiro Wagner Moura interpreta Marcelo, um sujeito decente aparentemente fugitivo das autoridades.
O roteirista e diretor Kleber Mendonça Filho fica tranquilo quanto à necessidade de saber o porquê e aborda com calma o enredo do filme, por isso ele dura tanto.
Mas fiquei cativado pela fantástica cena de abertura, quando Marcelo aparece em um posto de gasolina remoto em seu Fusca amarelo.
De Fusca a Beatle, Man On The Run (15, 115 minutos, quatro estrelas) é um documentário que foca em Paul McCartney enquanto sua banda Wings floresceu na década de 1970, ao mesmo tempo que aborda a dissolução dos Fab Four.
O diretor Morgan Neville tenta elevar seu filme acima do comum com algumas edições malucas, mas não precisa, porque o material é muito bom. Há algumas imagens de arquivo maravilhosas e contribuições perspicazes dos filhos de McCartney. Para Stella, sua falecida mãe Linda arrasou com ‘o visual mais legal do mundo’.
E Mary sugere que a família era muito importante para seus pais porque ambos perderam as mães jovens. Iluminador e tocante.
O outro documentário musical desta semana é uma paródia, dirigida aos fãs de Charli XCX, a cantora e compositora que trabalhou no tão discutido Morro dos Ventos Uivantes. Eles vão gostar O momento (15, 103 minutos, três estrelas)que a segue em turnê após o chamado ‘verão Brat’. Certamente não é Spinal Tap. Mas é modestamente envolvente.
