Chris Fisher é um mestre da ilusão, que emocionou milhares de espectadores com seu trabalho fascinante em peças populares como “De Volta para o Futuro” e “Harry Potter e a Criança Amaldiçoada”.
Mais recentemente, Fisher recebeu ótimas críticas por “Stranger Things: The First Shadow”, que rendeu a ele – e a outros envolvidos – o Prêmio Tony Especial de 2025 por Ilusão e Efeitos Técnicos.
Em outras palavras, ele certamente parece a pessoa certa para o trabalho de relaxar e pular de medo de “milagres” no palco.
Os fãs de filmes de terror da Bay Area e outras almas corajosas saberão com certeza quando a peça – que é baseada na bem-sucedida franquia de filmes de casa mal-assombrada de mesmo nome – assumir o controle do tony Rambe Theatre da ACT de 19 de fevereiro a 22 de março. www.act-sf.org.
“Este é um dos projetos mais colaborativos em que trabalhei em muito tempo”, maravilhou-se Fisher, residente no Reino Unido, durante uma recente entrevista via Zoom em um teatro em Londres. “O que foi ótimo nesse show – e está acontecendo cada vez mais hoje em dia – foi a oportunidade de chegar a algo do zero, antes de um design ou qualquer outra coisa. Foi um grande atrativo.”
Todo o processo começou quando Fisher se encontrou com o dramaturgo de Chicago Levi Holloway (conhecido pela peça da Broadway “Grey House”) e o diretor Felix Barrett (da companhia de teatro britânica Punchdrunk).
“Tivemos uma reunião inicial e conversamos sobre o que nos assustava”, lembra. “Rapidamente tivemos esse ótimo relacionamento de troca de ideias. Houve apenas um clique – que poderíamos criar algo realmente emocionante.”
E eles não perderam tempo para começar.
“Escolhi de três a cinco coisas e disse: ‘OK, vamos fazer um workshop sobre isso’”, diz Fisher. “Antes de projetarmos o cenário, entramos neste grande armazém e construí muita coisa. E tocamos – tocamos por duas semanas – e nos divertimos muito. Criamos algumas sequências, muitas das quais ainda estão no show.”
“Paranormal Activity”, a produção teatral, estreou no Courtyard Theatre de Leeds Playhouse em agosto de 2024 e mais tarde será transferida para o West End de Londres, onde está atualmente em exibição no pitoresco Ambassadors Theatre. O show começou uma turnê pelos Estados Unidos em outubro, tocando primeiro no Chicago Shakespeare Theatre, no Ahmanson Theatre em Los Angeles e na Shakespeare Theatre Company em Washington, DC, antes de se reunir no American Conservatory Theatre em San Francisco.
Aqueles que vão assistir à peça devem saber que esta não é uma versão teatral do filme dirigido por Oren Pelly de 2007, um sucesso surpresa que custou cerca de US$ 15 mil para ser filmado e arrecadou impressionantes US$ 194 milhões nas bilheterias mundiais. Nem é especificamente baseado em qualquer um dos filmes subsequentes desta franquia de “filmagens encontradas”, que começou forte e depois de forma constante e qualitativa, nos acompanhou até 2012, quando chegamos à quarta parcela.
Em vez disso, a peça é uma história original ambientada na estrutura da série de filmes, embora nenhuma cena/enredo/personagem real tenha feito a transição do celulóide para o palco ao vivo.
Ah, mas o tipo de sustos e momentos assustadores que os amantes do terror acharam tão terrivelmente atraentes em “Atividade Paranormal” ainda podem ser encontrados, embora muitas vezes em formas alteradas, no drama. Uma grande mudança é que o filme foi originalmente baseado em gravações CCTV – que capturavam em vídeo as coisas acontecendo durante a noite – mas isso não funcionou para uma produção teatral.
“Conversamos muito sobre o lado da câmera – o lado CCTV – e é difícil porque temos que ter muitas TVs e bits e coisas assim ao redor do palco. E quando começamos a nos mover, simplesmente não parecia certo”, lembra Fisher. “É preciso ter uma tela bem grande para que todos possam ver. Na verdade, o que estava acontecendo com o casal (na peça) era mais importante do que o que você via na tela.”
Outra diferença entre cinema e teatro, obviamente, são as vantagens do primeiro em poder usar todos os tipos de ângulos de câmera diferentes. No entanto, o teatro é apenas um tipo de experiência “widescreen” de uma única cena.
“Obviamente, você pode usar ângulos de câmera no filme para desenhar, puxar, mudar de direção ou qualquer coisa assim”, diz Fisher, acrescentando que existem maneiras de compensar isso em um palco ao vivo. “Conversei com os personagens (na peça) sobre desorientação. E, efetivamente, você pode usar o elenco para direcionar mal ou direcionar o público para onde precisamos que eles vejam certas coisas. Então, na verdade, estamos usando o elenco para nos ajudar a criar ângulos de câmera para olhar aqui, para vir aqui, para ir ali.”
Ainda assim, Fisher sabe que há uma linha tênue a percorrer quando você está tentando fazer terror em um palco ao vivo.
“É muito mais difícil agir de forma assustadora e assustadora no palco do que acho que é nas filmagens”, diz ele. “E analisamos muito isso, mas é preciso ter cuidado para que algo não fique engraçado – porque às vezes pode. E pode ficar um pouco exagerado.
A resposta para o problema, muitas vezes, é menos é mais.
“Eu meio que trouxe (essa preocupação) para a mesa e a descrevi como o ‘efeito Tubarão’ – que ver barbatanas de tubarão e cantar é mais assustador do que ver uma cabeça mecânica sair da água e se debater”, disse Fisher. “Então, usamos muita restrição no show. Você não quer ir direto com grandes efeitos ou algo assim.
“Você tem aqueles momentos – e eles fazem isso nos filmes também – em que você se levanta quase como um pico, e algo vai acontecer, e então para e não há nada. Então, de forma incomum, quando você não está esperando, você puxa o tapete – você faz alguma coisa – e então você tem aquele momento de pavor.
Ao visualizar a peça, os criadores conseguiram ajustar esses momentos – descobrindo quais sustos funcionavam melhor do que outros.
“O tempo foi realmente crítico”, diz Fisher. “Fazer um bom susto tem tudo a ver com o tempo e quando você faz isso e pegar as pessoas desprevenidas.”
Embora não revele nenhum detalhe – porque, sério, quem quer estragar a diversão? — Fisher disse que gostou de criar novas ilusões para levar magia às pessoas.
“As ilusões que temos no programa, nada está pronto, sabe? É tudo sob medida. É completamente exclusivo do programa”, diz ela. “E então, nessa situação, você nunca sabe como algo vai pousar e, na verdade, será assustador? E o fato de que está pousando e o fato de que as pessoas estão saindo e ficando com medo, provavelmente parece mais emocionante para mim do que muitos shows que fiz.
Ainda assim, Fisher sabe que as ilusões – por mais impressionantes que sejam – nunca são suficientes para levar o espetáculo a cabo.
“Os momentos de ilusão são tão bons quanto o resto da peça”, diz ele. “Porque no resto da peça, você tem que se sentar neste tipo de casa muito realista, e você tem que estar neste ambiente realista – que parece real. E a partir daí, você pode criar esses momentos assustadores de filmes de terror e tudo mais.
“Os toques intrincados que cada membro da equipe criativa dá à peça como um todo é, eu acho, o que faz o show brilhar. São os faróis que passam pelas janelas que fazem você sentir como se houvesse uma rua lá fora.
