Domingo de Música Negra Uma série semanal que destaca tudo sobre Black Music Over 300 histórias Abrangendo artistas, gêneros, história e muito mais, cada um tem sua própria trilha sonora vibrante. Espero que você encontre algumas músicas familiares e talvez algumas novas.
Quantos de vocês cresceram com a voz melodiosa de Nat King Cole e seu virtuosismo pianístico? Uma nova cinebiografia Sua vida e música estão funcionando, atuando Coleman Domingo. Estou ansioso para ver isso.
O cantor, ator e pianista Nathaniel Adams Coles, conhecido mundialmente como “Nat King Cole”, nasceu em Montgomery, Alabama, em 17 de março de 1919, e juntou-se aos Ancestors em 15 de fevereiro de 1965, em Santa Monica, CA. Ele tinha apenas 45 anos.
Nascido Nathaniel Adams Coles em 17 de março de 1919, em Montgomery, Alabama, filho de um ministro batista e sua esposa, Cole mudou-se com sua família para Chicago, Illinois, ainda criança. Logo depois, aos quatro anos, ela fez sua primeira apresentação pública cantando “Yes, We Have No Bananas” em um concurso de talentos. Apesar de ter sido empurrado para o palco por seu irmão mais velho, Edward, o jovem Nat ganhou um peru.
A mãe de Cole, Perlina, ensinou-o a tocar piano na esperança de que um dia ele se tornasse um pianista clássico. Segundo a segunda esposa do cantor, Maria Cole, em seu livro, Nat King Cole: uma biografia íntima, Seus talentos musicais foram rapidamente colocados em uso prático, se não clássico. No jardim de infância, tocava piano para a professora como acompanhamento musical de peças teatrais em sala de aula. Quando Cole tinha onze anos, ele e sua irmã dividiam as funções de piano no ministério de seu pai na Igreja Batista True Light. Mas quando tinha dezasseis anos, o seu interesse voltou-se para o jazz e formou a sua própria equipa, os Royal Dukes. Eles jogavam por alguns trocados ou, como Maria Cole descreveu, “quando não conseguiam dinheiro, muitas vezes se contentavam com cachorros-quentes e hambúrgueres”. Nat não cantou, pois os demais integrantes do grupo não gostaram da voz dele. Depois de um tempo, porém, Cole deixou os Dukes para se juntar ao grupo formado por seu irmão, os Rogues of Rhythm.
The Rogues eventualmente se juntou ao elenco de “Shuffle Along”, uma revista musical negra. Enquanto Cole trabalhava como pianista da Revue, ele conheceu uma de suas dançarinas, Nadine Robinson. Quando o show mudou para a Califórnia, Robinson se tornou a primeira esposa de Cole, mas “Shuffle Along” fechou enquanto se mudava para Long Beach, deixando Cole desempregado. Ele começou a tocar piano em bares da área de Los Angeles para se sustentar. Em um desses bares, Cole foi descoberto por outro dono de clube, Bob Lewis, que incentivou Cole a formar um pequeno grupo de apoio e passar por lá. é de seu sobrenome. Lewis queria um quarteto mais tradicional, mas Cole só conseguiu encontrar dois outros músicos adequados – assim, com a ajuda de Wesley Prince no baixo e Oscar Moore na guitarra, os Nat Cole Swingsters começaram seu primeiro show permanente no Three Lewis Club.
Inspirado por Earl Hines, Cole passou grande parte de sua adolescência em clubes de Chicago, ouvindo artistas de jazz como Louis Armstrong e Earl “Fatha” Hines. Ele ganhou o apelido de “King” (inspirado na canção infantil “Old King Cole”) e retirou o “S” de seu sobrenome quando começou a tocar piano em clubes de Chicago. Eventualmente, Cole e seu irmão mais velho, Eddie, formaram um sexteto de jazz, Eddie Cole’s Swingsters, e fizeram sua estreia na Decca Records em 1936. No ano seguinte, os irmãos pegaram a estrada com a revista musical totalmente negra Shuffle Along. Quando a turnê terminou em Los Angeles, Nat Cole decidiu ficar lá e continuar sua carreira como pianista de jazz.
Nesta foto de arquivo sem data, Earth Kit abraça Nat King Cole, tocando piano como WC Handy em uma cena do filme de 1958 “St. Louis Blues”.
Liderando o King Cole Trio, Cole escreveu, cantou e tocou piano em “That Ain’t Right”, gravada para a Decca em 1941. A canção se tornou um hit número 1 na Harlem Hit Parade da Billboard (mais tarde a parada de Rhythm-and-Blues) no início de 1943. “Sucesso único no Excel”, “Segundo sucesso no Excel. Contrato de gravação com Capitol Records. A primeira sessão do grupo no Capitol, “Straight Up and Fly Right”, liderou as paradas negras em 1944 e também passou para as paradas folk e pop. Esse sucesso foi seguido por “Gee, Baby, Ain’t I Good to You” e um álbum número 1, The King Cole Trio.
Os sucessos de R&B do trio levaram a aparições no rádio e na televisão, bem como em filmes. Como seu antecessor, o álbum da Capitol The King Cole Trio, Vol. II alcançou o número 1 em 1946. O grupo conquistou as paradas pop com suas gravações da composição de Mel Torre/Robert Wells “The Christmas Song (Merry Christmas To You)”, que alcançou o terceiro lugar em 1946, e “(I Love You) For Emotional Reasons”, que também alcançou o primeiro lugar naquele ano.
Após algumas mudanças de pessoal, o grupo de Cole ficou brevemente conhecido como Nat “King” Cole and the Trio. Começando com o single “Mona Lisa” de 1950 – um tema melancólico de filme que se tornou um disco de ouro e um hit pop número 1 – todos os seus lançamentos subsequentes foram creditados exclusivamente a Nat King Cole. Quando lançou o single “Too Young” (1951) e sua canção “Unforgettable” (1952), Cole foi classificado ao lado de seus contemporâneos Frank Sinatra, Perry Como e Dean Martin como uma das principais vozes da música americana.
Existem vários documentários sobre sua vida e carreira no YouTube. Vou postar alguns deles aqui e mais na seção de comentários abaixo.
“The Unforgettable Nat King Cole” inclui entrevistas com seus familiares, amigos e colegas músicos, incluindo Carol Cole, Freddie Cole, Mariah Cole, Natalie Cole, Ella Fitzgerald, Harry Belafonte, Quincy Jones, Artha Kitt, Oscar Peterson, Frank Sinatra e Melme.
Este documentário de 1991 narra a vida e a carreira de Nat King Cole, de pianista de jazz a sensação mundial da música. Apresentando entrevistas com familiares e colegas, explora a ascensão do artista ao sucesso fenomenal. O filme também examina as barreiras sociais que o ator enfrentou.
Os entrevistados no documentário foram questionados: Qual era a sua música favorita do Cole? o meu é “Filho da Natureza”:
Embora Cole não se referisse a si mesmo como um ativista, ele enfrentou o racismo de forma aberta e discreta. Estudiosos gostam Teórico cultural Stuart Hall e pesquisadores Laura Pottinger Definidoativismo silencioso” Como actos modestos e quotidianos de resistência – implícitos ou abertamente políticos – que desafiam as ideologias dominantes e as estruturas de poder. Estes actos envolvem frequentemente processos de produção ou criatividade.
Apesar de seu sucesso comercial, Cole enfrentou racismo sistêmico e pessoal implacável. Em 1948, ele comprou uma casa entre os ricos Parque Hancock Na vizinhança de Los Angeles, uma mudança foi recebida com hostilidade; A associação local de proprietários tentou despejá-lo e ele sofreu ameaças e vandalismo.
(…)
Cole está enfrentando Discriminação flagrante em Las Vegas. Muitas vezes lhe foi negado o acesso aos mesmos hotéis e restaurantes onde se apresentava, sendo forçado a viver em alojamentos isolados. Um evento particularmente digno de nota ocorreu Hotel Areia. Em Las Vegas. Quando Maitre D’ tentou negar serviço aos colegas negros de Cole na sala de jantar, Cole ameaçou cancelar sua apresentação e ir embora. Isso forçou a administração do hotel a recuar, estabelecendo um precedente para outros artistas e clientes negros.
Volta tranquila Casos de hotéis e contratos negociados o que lhe garantiu o direito de permanecer no hotel onde se apresentou, um passo importante para a secessão. Ele fez questão de trazer toda a sua comitiva, incluindo músicos e amigos negros, para o establishment, desafiando sua política de “somente brancos”.
A influência de Cole estendeu-se além do domínio da música. Em 1956, ele se tornou o primeiro afro-americano a apresentar um programa de televisão em rede nacional, “The Nat King Cole Show”. Foi um momento de ruptura, por assim dizer Um homem negro foi trazido para a sala Milhões de americanos brancos todas as semanas.
Embora o programa tenha enfrentado desafios de patrocínio devido ao preconceito racial, marcou um passo significativo em direção a uma maior representação e aceitação. O historiador Donald Bogle observou em seu livro de 2001 “Toms, Coons, Mulatos, Mammies e Bucks,” “A televisão… tornou-se um novo campo de batalha para a imagem do artista negro.” O show de Cole, apesar de sua curta duração, foi uma batalha importante nesta guerra.
Quando Cole invadiu o palco Supremacia branca Durante um concerto de 1956 em Birmingham, Alabama, enfatizou os perigos físicos enfrentados por figuras públicas negras e reforçou o compromisso de Cole com o movimento pelos direitos civis.
Em 1956, após ser atacado por supremacistas brancos, Cole gravou “We’re American Too”:
Lembro-me de assistir sua curta série de TV com toda a minha família:
Clipes do YouTube do programa de variedades de TV de curta duração de Nat King Cole, que estreou em 1956, revelam o charme lendário do cantor. Bonito, elegante, impecavelmente vestido e elegante, Cole parecia à vontade diante das câmeras. Mais que confortável: feliz.
Ele cantou músicas favoritas como “Unforgettable”, “Mona Lisa” e “Nature Boy” em um barítono suave com um sorriso sonhador. De vez em quando, ele lançava um olhar comovente diretamente – ou pelo menos é o que ainda parece hoje – na alma do espectador.
Ninguém em casa assistindo a uma transmissão ao vivo do “The Nat ‘King’ Cole Show” pode suportar o maquiador com uma esponja de pó, pronto para entrar em ação se a verdadeira cor da pele do apresentador aparecer através de sua maquiagem. Mesmo que significativamente iluminado, ele tinha cores escuras para muitos na América dos anos 1950. Os grandes anunciantes temem alienar os consumidores, especialmente no Sul. “The Nat ‘King’ Cole Show” nunca encontrou um patrocinador nacional e a NBC o cancelou depois de um ano.
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