No papel, escrever um ótimo riff de guitarra não parece difícil. bastante Riffs clássicos O jogo é fácil. Algumas notas, um punhado de acordes e a próxima coisa que você sabe é que você compôs “Whole Lotta Love” ou “Smoke on the Water”. Mas é aí que a simplicidade termina. Relativamente fácil de jogar, incrivelmente difícil de escrever.
Com isso em mente, aqui está uma amostra de três músicas clássicas do rock de 1968 que são definidas por seus riffs de guitarra icônicos.
“Silêncio” do Deep Purple
O cover psicodélico do Deep Purple de “Hush” de Billie Joe Royale é um banger direto. Juntos, o guitarrista Richie Blackmore e o organista Jon Lord tocam um riff de blues pesado enquanto o groove aguado do original ecoa. A banda de Blackmore ainda estava longe de ser uma pioneira do heavy metal ao lado de Black Sabbath e Led Zeppelin, com alguns lançamentos e mudanças de formação. Mas a estreia deles indica onde eles irão parar.
metade Tom roxo profundo Apresentam covers, como se fossem músicos virtuosos estudando a arte de compor. Mas o que Blackmore e Lord já entendiam era o poder de um riff icônico. Aqui eles são apoiados pelo baterista Ian Pace e pelo baixista Nick Simper. Grandes riffs geralmente falham sem uma ótima seção rítmica.
“Gypsy Eyes” de The Jimi Hendrix Experience
Se você não conhece este, você terá uma surpresa. Eu não diria que é o melhor riff de Jimi Hendrix, mas é definitivamente um dos mais profundos e engraçados. Ladylândia elétrica A estrada pode ter marcado o fim da experiência, mas o álbum duplo contém muitos standards de Hendrix, incluindo “Crosstown Traffic”, “Voodoo Child (Salt Return)” e um cover definitivo de “All Along the Watchtower” de Bob Dylan.
Portanto, é compreensível quando “Gypsy Eyes” é uma faixa esquecida nesta lista empilhada. Contra alguns dos blues mais violentos gravados em fita. Mas esse riff bacana vai fazer você ser inesquecível no final experiência isso é
“Quando minha guitarra chora suavemente”, dos Beatles
Como o canto fúnebre de George Harrison, os acordes descendentes em “While My Guitar Gently Weeps” estão entre as progressões de acordes mais reconhecidas na história do rock. Até John Mayer tem que admitir que esse O tom do desespero é a rocha das lágrimas. E quem melhor para aumentar a sensação de choro do que Eric Clapton?
Harrison convidou Clapton para tocar na pista. E em um momento de círculo completo entre amigos, Clapton gravou um solo de guitarra na Gibson Les Paul que ele havia dado a Harrison em 1968. A guitarra, apelidada de “Lucy”, foi crucial para completar as difíceis sessões da música. Enquanto isso, o efeito flanger no solo de Clapton – empregado para mascarar o estilo característico de Clapton – ecoa o clima perturbado do riff atemporal de Harrison.
Foto de Keystone/Halton Archive/Getty Images
