O mundo é um trio de filmes raivosos, confusos e dignos que estamos analisando esta semana
Aqui está nosso resumo.
“Boa sorte, divirta-se, não morra”: Louco, Louco, Louco de Gore Verbinski Épico Raiva, Raiva, Raiva. E por um bom motivo. A comédia dramática apocalíptica dispara flechas com pontas venenosas contra dois dos alvos mais valiosos da América neste momento: o nosso vício nas redes sociais e a nossa vontade de deixar a IA assumir o controlo das nossas vidas. Ambas as tendências são catarticamente obliteradas, destruídas e pisoteadas (este não é de forma alguma um filme subtil). Um cineasta estilizado e enérgico, Verbinski (“O Chamado”, os três primeiros filmes de “Piratas do Caribe”) e o roteirista Matthew Robinson fazem comentários satíricos e sociais/políticos de forma mais eficaz e com maior habilidade do que o confuso “Don’t Look Up” de 2021 e Leonardo Caffero. O veterano de Daly City e ator convidado de “White Lotus”, Sam Rockwell, se inclina para sua loucura como um adivinho aleatório e sem nome do Juízo Final que tem o dedo em um detonador e afirma que o fim está próximo por causa da IA. Ele invade um restaurante em Los Angeles e não demora muito para que as coisas fiquem realmente estranhas quando um pequeno grupo tenta acabar com a IA dominando o mundo. Usando uma estrutura à la “Weapon” e “Magnolia” de Paul Thomas Anderson (e mais ainda “Black Mirror” da Netflix), o filme conta três histórias sobre sua luta com a tecnologia. Um deles envolve um professor substituto (Michael Pena, em uma de suas melhores atuações em anos) e a professora/namorada Janet (Jazi Beetz) enquanto eles afastam um grupo de estudantes viciados em telefone; Outra é sobre uma mãe enlutada (Juno Temple) que usa IA para ressuscitar seu filho morto, morto em um tiroteio na escola; e outro sobre uma princesa de aluguel (Haley Lou Richardson) que é alérgica a todas as mídias sociais. Cada história é intrigante, estranha e angustiante e acrescenta camadas aos temas de cada filme. Alguns irão criticá-lo como pesado, mas eu digo: arranque-o. É um filme que tem algo importante a dizer e quer nos acordar para uma realidade e um futuro possível que realiza com a mesma indignação forte e hilariante de “Infinite Jest” de David Foster Wallace. Dê um soco em Verbinski e Robinson. Sua raiva e raiva provam ser divertidas e, esperançosamente, não tão discretas. Ah, e há um gato do tamanho de Godzilla como você nunca viu antes. Detalhes: 3½ estrelas de 4; Estreia nos cinemas em 13 de fevereiro.
“Armazenamento Frio”: Qualquer pessoa que queira escrever um manual de instruções sobre como fazer um ótimo filme “B” deve consultar o diretor de “Cold Storage”, Johnny Campbell, e o roteirista David Koepp. Os especialistas em crossover de gênero possuem uma fórmula vencedora, misturando irreverência com sangue e tirando o chapéu para clássicos como o sempre mencionado “The Body Snatchers”, de Jack Finney. Outros elementos, é claro, podem apimentar as coisas, principalmente um elenco de apoio bem experiente. E é aí que o “armazenamento refrigerado” se destaca. Os pesos pesados Liam Neeson, Leslie Manville e Vanessa Redgrave estão dispostos a se soltar enquanto acrescentam seriedade, habilidade e estilo. Eles também trabalham bem com um elenco jovem e atraente, com dois protagonistas: Joe Keery (“Stranger Things”) e Georgina Campbell (“Barbarian”). O título “Armazenamento Frio” refere-se a uma instalação de armazenamento isolada em Kentucky, onde um vírus verde e pegajoso que havia sido lançado no espaço pelo Skylab décadas antes retornou e agora é mantido no subsolo. O vírus que se espalha rapidamente transforma tudo ao seu redor em criaturas parecidas com zumbis, que às vezes explodem e atiram bolas verdes na cara dos suspeitos. O adorável capacho da funcionária de armazenamento Kerry se apaixona por seu colega (Campbell), que não é apenas superinteligente, mas também engenhoso. Neeson e Manville contam algumas falas engraçadas como investigadores do Pentágono que são apresentados ao vírus quando ele chega. “Cold Storage” sabe muito bem que precisa ser engraçado, sangrento e rápido. Tudo isso e muito mais com a Redgrave, que é considerada um cliente de centro de armazenamento em dificuldades. Pura diversão escapista do primeiro ao último quadro. Detalhes: 3 estrelas, estreia nos cinemas em 13 de fevereiro
“Estado de Medo”: Não é sempre que um filme deixa você absolutamente sem fôlego. A angustiante sequência de ação de 10 minutos que abre esta terrível importação do Brasil mexeu com todos os nervos do meu corpo. É uma abertura incrível e convincente que o resto do filme não corresponde, embora haja mais sequências de ação únicas neste thriller, um spin-off da série “The Brotherhood”. Embora você não precise assistir as duas temporadas anteriores deste filme, isso ajudará. O impressionante filme independente ainda funciona para os não iniciados e atrairá os fãs de “Os Infiltrados”, de Martin Scorsese, e outros thrillers policiais corajosos. A tensa São Paulo explode em caos violento quando a Irmandade, uma gangue criminosa que luta contra policiais corruptos, ataca e transforma a cidade em uma zona de guerra. Também envolvida na briga está a filha de 18 anos (Camilla Damião), de espírito livre, do fundador da Irmandade (Seu Jorge). Ele é sequestrado e cabe à tia (Naruna Costa) – advogada da Irmandade – tentar salvá-lo. Com uma fotografia estimulante, um roteiro enxuto e a direção inabalável de Pedro Morelli, é uma abordagem irresistível e intransigente de uma rua cruel e encharcada de sangue onde ninguém ganha. Detalhes: 3 estrelas; Agora disponível na Netflix.
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