O movimento cantor-compositor começou a fazer grandes incursões no final dos anos 60. Em 1972, o gênero atingiu o pico com uma série de álbuns que logo se tornariam lendários. Os compositores mais reverenciados da história fizeram registros incríveis durante este ano civil específico.
Na verdade, poderíamos ir muito mais fundo do que quatro álbuns nesta lista e ainda encontrar clássicos. Mas esses quatro representam melhor o gênero.
‘Colheita’ por Neil Young
Neil Young parecia melhorar a cada álbum que lançava no início dos anos 70. Para seu crédito, cada LP parece criar um clima musical específico diferente do que ele fez antes. Harvest representou seu disco mais acessível até o momento. As músicas eram calorosas, enquanto o apoio musical fornecido por um elenco de muito mais estrelas do que Young costumava incluir, serviu para focar tudo nas palavras hipnotizantes de Young. “Old Man” e “Heart of Gold” colocaram Young no rádio pela primeira vez. Cortes mais profundos como “A agulha e o estrago estão feitos.” Tornou-se lendário também.
‘Jackson Brown’ por Jackson Browne
Jackson Browne pensou brevemente que iria abandonar o mundo da música no início dos anos 70, quando parecia que suas composições não o levavam a lugar nenhum. Então, ele gravou um álbum e então considerou desafiadoramente desistir. Aparentemente, ele resistiu. Mas se a estreia autointitulada fosse tudo o que ele nos deixou, ele ainda seria considerado um cantor e compositor da realeza. “Doctor My Eyes” deu a ele um hit improvável logo de cara. Mas, como a maioria dos discos de Brown, você encontra o coração deste LP em canções como “Jamaica Say You Will” e “Song for Adam”, que tratam das maiores tristezas da vida com rara graça e beleza.
‘Paul Simon’ por Paul Simon
É difícil imaginar agora, mas havia um grupo de pessoas que pensava que a carreira de Paul Simon seria um buraco sem Art Garfunkel. Simon silenciou essas vozes dissidentes com seu disco autointitulado de 1972. Ele já havia começado a ultrapassar os limites musicais no final de sua gestão com Garfunkel. Este álbum continua essa busca com resultados emocionantes. Os sucessos “Me and Julio Down by the Schoolyard” e “Mother and Child Reunion” o fizeram pegar sons de todos os lugares e combiná-los de maneira brilhante com seu divertido jogo de palavras. Meditações calmas como “Run That Body Down” e “Peace Like a River” também acertaram em cheio.
‘Sail Away’ por Randy Newman
A faixa título foi a primeira coisa que as pessoas ouviram enquanto giravam navegar para longeE isso imediatamente diferencia esse artista. Uma melodia estimulante e um refrão prometem uma jornada libertadora que leva você em uma direção. Então você ouve o versículo e percebe que ele está retratando o discurso de vendas de um comerciante de escravos. Isso resume muito do MO do álbum, já que Newman entrega as mensagens cáusticas de canções como “Political Science” e “God’s Song (That’s Why I Love Mankind)” em tons doces e divertidos. Às vezes, a música pessimista é combinada com uma sensação de pavor (por exemplo, “Old Man”). Qualquer que seja a sua técnica, Randy Newman triunfou nesta obra-prima com a sua vontade de abordar assuntos que ninguém mais tocaria.
Foto de Michael Putland/Getty Images
