Esta caixa tem um olhar penetrante que atinge a soleira, que apresenta uma ligeira curvatura. Esse peso não tem nada a ver com o que está dentro; O peso de um item não pode ser comparado à densidade de uma alma.
Com as incisões que abrem a embalagem marrom, segredos e arrependimentos são revelados e uma vida dentro de uma sombra é contada. Nessa peça, quando a icônica linha de baixo de “Papa Was a Rolling Stone” sobe ao palco, não é difícil lembrar a letra que conta a história de um pai chamado Cable.
“Pai era uma pedra rolante,
Onde quer que ele colocasse o chapéu era sua casa
E quando ele morreu, ele nos deixou em paz.”
A comovente investigação de Vincent Terrell Durham sobre a perda de um homem, não apenas de um pai, mas de dois, domina sua peça “Running After Shadows”, uma estreia mundial na City Lights Theatre Company, dirigida com frescor penetrante por Aldo Billingsley. A peça tem sua sujeira, com o ator James Arthur M. como Morgan entre os muitos papéis atribuídos, com tendência para o lado magro. Ainda assim, quando a peça precisa aprofundar seu ponto de vista, como um segundo ato esmagador que contém a prosa mais bela da história, a peça funciona como uma sopa escaldante em um dia gelado.
Morgan (M.) é outra influenciadora gastronômica do Instagram, transmitindo sabedoria a seus seguidores famintos e muito ocupados. Alguns suprimentos importantes à porta dão legitimidade ao novo chef, como um avental vermelho brilhante pronto para combater manchas de vegetais frescos.
Mas é um pacote especial, aberto para seus seguidores colocarem muitos emojis na transmissão ao vivo, que lança Morgan em um concurso de memória perverso.
Os vários personagens que compõem o passado de Morgan o levam a um certo acerto de contas, que o vê lutando com um passado que informa seu presente.
Vemos a destruição que vem da negligência; Primeiro do pai que o ajudou, depois do padrasto abusivo que não se dá ao trabalho de se envolver, uma rejeição que dá origem às complicações que acompanham a criação de um filho por outro homem.
Os instintos de atuação de M. se baseiam no fluxo de cenas que ele desenrola no palco, pés rápidos e movimentos poderosos no cenário confortável do designer visual Ron Gasparinetti. É uma sala de estar com uma tela grande onde um feed do Instagram ao vivo captura sentimentos em tempo real enquanto Morgan processa seus pensamentos para que todos possam ver.
Morgan percorre uma gama de complicações que são hilárias, confusas e depois devastadoras. O roteiro de Durham carrega o poder do equilíbrio, uma compreensão calibrada do que o público precisa quando uma gargalhada rompe a dor.
Embora haja muitos momentos que proporcionam boas risadas através dos movimentos frenéticos de M., incluindo sua capacidade de girar muito (veja a alegria de Morgan ao tentar mudar sua caminhada para ser mais reto e moderno), a peça trabalha em direção ao perdão, processando o trauma. Faz perguntas pontuais sobre pais e filhos e, no caso de Morgan, especificamente sobre seu pai negro. As cicatrizes da vida deveriam ser entre primos que se enfrentam para se divertir como meninos, mas “nossos pais não foram feitos para ficar com cicatrizes”, diz Morgan em algumas das falas mais devastadoras da peça.
Esse processamento vem com descoberta e realização. Como Morgan resume ao lidar com seu passado, o perdão de seu pai e de qualquer outro pai que possa não ter acertado ajuda em sua própria cura.
Grande parte da beleza da peça vem de como ela expressa o desejo. O desejo deste menino de conhecer a mãe de seu pai, o homem que deveria estar lá para salvar ele e sua mãe de um padrasto abusivo, vem com a raiva por não saber como era seu toque. As exigências emocionais são enormes, e o instinto de Morgan de ficar e lutar, especialmente na segunda metade do segmento de 80 minutos, rendeu enormes dividendos.
“Eu tinha 38 anos quando aprendi que pais negros nem sempre acertam, mas é preciso encontrar uma maneira de perdoá-los”, revela Morgan.
Na busca incessante para encontrar os ingredientes perfeitos para um prato que transcende o paladar, foi esse último elemento de perdão que elevou o jantar simples e básico de Morgan, colocando-o em uma jornada rejuvenescedora em direção a um grande banquete para toda a vida.
David John Chavez é ex-presidente da American Theatre Critics/Journalists Association e duas vezes jurado do Prêmio Pulitzer de Drama (’22-’23); @davidjchavez.bsky.social.
‘Correndo atrás das sombras’
Por Vincent Terrell Durham, apresentado pela City Lights Theatre Company
Através: 8 de fevereiro
Onde: Teatro City Light, 529 S. Second St., San Jose
Tempo de execução: 80 minutos sem intervalo
Ingressos: US$ 40 a US$ 68; cltc.org
