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Bobby Weir se apresenta em um concerto beneficente na Casa Cipriani em 11 de novembro de 2023 na cidade de Nova York. (Foto de Brian Bader/Getty Images para a Fundação Michael J. Fox)
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Bobby Weir se apresenta em um concerto beneficente na Casa Cipriani em 11 de novembro de 2023 na cidade de Nova York. (Foto de Brian Bader/Getty Images para a Fundação Michael J. Fox)
Quando ele tinha 75 anos, Bobby Weir me disse Que ele está ansioso pela morte – mas não agora. Havia muito o que fazer antes disso.
“Primeiro tenho de viver até ao máximo do meu potencial, e depois a morte cuidará de si mesma”, disse ele quando lhe perguntei sobre a mortalidade e o intolerável envelhecimento e desvanecimento da geração dos anos 60. “O quadro geral para mim é que vejo a morte como o fim e a melhor recompensa de uma vida bem vivida. Portanto, vivo o mais plenamente possível no momento.”
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Há muito tempo uma das estrelas do rock residentes em Mill Valley, Weir morreu em 10 de janeiro aos 78 anos, enviando ondas de choque através de nossa comunidade musical local que se espalharam pelo universo mais amplo do Grateful Dead e além.
Desde a sua morte, devido a problemas pulmonares após uma luta contra o câncer, a mídia nacional o homenageou com obituários e artigos em homenagem à sua vida e à sua música.
No Sweetwater Music Hall de Mill Valley, onde Weir foi um dos primeiros investidores, apoiadores e celebridade do clube, os músicos tocam música do Grateful Dead sem parar no pátio desde que ouviram a trágica notícia em 10 de janeiro.
Durante toda esta semana, as redes sociais foram inundadas com homenagens de músicos e celebridades, bem como de pessoas comuns que tiveram contato com o lendário membro do Hall da Fama do Rock ‘n’ Roll durante seus 60 anos de carreira, cada um contando sua própria história de Bobby.
Quando o Empire State Building acender em cores tie-dye em sua memória, você pode ter certeza de que viveu a vida plena de que fala, de que causou impacto não apenas através de sua música, mas de sua maneira de estar no mundo.
Muitos de nós ainda podemos estar processando o fato de que essa presença constante em nossas vidas desapareceu há tanto tempo. Eu sei que estou. Assisti ao jogo dos 49ers no sábado passado, me perguntando como Weir, um torcedor “patológico” que se autodenomina, teria ficado muito feliz se os Niners vencessem. Sua morte foi um lembrete de nossa própria mortalidade, especialmente para aqueles de nós que crescemos e envelhecemos com ele e a banda.
Entrevistei pela primeira vez o jovem Bobby Weir em 1973, quando ele era um jovem e bonito símbolo sexual do rock de 26 anos, o membro mais jovem de uma banda hippie que, de outra forma, não se importaria menos com o brilho e o glamour do show business. Foi depois do Dead que a banda e os Allman Brothers tocaram para 600 mil fãs em Watkins Glen, um autódromo de Nova York. Foi o maior concerto ao ar livre da época, superando até Woodstock.
“Havia definitivamente um espírito de cooperação, como em Woodstock”, disse ele então, uma indicação precoce da importância que ele atribuía ao espírito da contracultura de paz e amor. “Mas foi melhor que Woodstock porque desta vez as pessoas sabiam o que fazer, o que esperar.”
Por muitos desses anos tranquilos, antes de se tornar cantor, compositor e vocalista usando Birkenstock, Weir era como um irmão mais novo de seu amado companheiro de banda, o santo Jerry Garcia, que morreu em 1995 aos 53 anos.
“Quando Jerry saiu, não passei muito tempo chutando os móveis e lamentando minha perda porque o homem enriqueceu minha vida”, disse ela. me disse em uma entrevista quatro anos atrás “Quem sou eu para reclamar por não tê-lo quando posso me concentrar rapidamente na riqueza que ele traz para minha vida? E isso é muito para continuar. Isso me manteve muito ocupado, muito ocupado. Sinto que estou apenas arranhando a superfície do que sei que ele gostaria que eu tivesse.”
E ele ganhou muito. Após a morte de Garcia, a banda retirou o nome Grateful Dead. Mas Ware voltou à estrada, seu distinto barítono e inovador trabalho de guitarra rítmica tornando-se parte integrante de bandas derivadas posteriores do Grateful Dead – Furthur, the Dead, RatDog and the Others.
Como um compositor muitas vezes ofuscado por Garcia, é importante notar que Weir escreveu ou co-escreveu muitas das canções clássicas do cânone do Grateful Dead – “Truckin’”, “Sugar Magnolia”, “One More Saturday Night”, “The Other One”, “Hell in a Bucket”, “Playing in the Band” e “Cassid Like”. É uma lista longa e impressionante.
No espírito improvisado do Grateful Dead, ele reinterpretou e reinventou para sempre o repertório da banda. Em outras palavras, ele nunca tocou uma música da mesma maneira duas vezes.
“Seu senso de aventura e exploração é a essência do Grateful Dead”, disse o historiador da banda Dennis McNally, autor de “A Long Strange Trip”. “Ele pegou o livro do Grateful Dead e colocou novos olhos nele.”
O rock clássico encontra a música clássica
Essa visão musical se expandiu além do formato tradicional de banda de rock para garantir o legado do Grateful Dead. Trabalhando com o professor da Universidade de Stanford, Giancarlo Aquilanti, ele embarcou em uma missão de uma década para transformar as canções dos Dead em partituras musicais clássicas que ele esperava que orquestras sinfônicas tocassem daqui a centenas de anos, inspirando futuras gerações de Deadheads.
Seu mashup de rock clássico e música clássica começou em 2011, quando se juntou à Marine Symphony em um concerto beneficente com ingressos esgotados para a orquestra. Em 2022, seu grupo Bobby Weir and the Wolf Bros se apresentou durante quatro noites no Kennedy Center em Washington, DC, com a Orquestra Sinfônica Nacional, a primeira vez que a orquestra uniu forças com uma banda de rock.
“Minha suposição operacional é que não há muitas pessoas que possam fazer algo assim durante 300 anos”, disse ele em uma entrevista em 2022. “Mas acho que temos uma chance de fazer isso. Acho que os Beatles serão lembrados em 200 ou 300 anos, mas veremos quem mais.”
homem de família
Ao longo de seis décadas, Weir se tornou um venerado ancião do rock, marido e pai. Meu coração está com sua viúva, Natasha, e com as filhas Chloe e Monet. A família era importante para ele. Adotado ao nascer por um casal rico em Atherton, um adulto Weir contrata um detetive particular para ajudar a encontrar seu pai biológico, Jack Louis Parber, um coronel aposentado da Força Aérea e ex-comandante da Base Aérea de Hamilton em Novato.
Embora venham de mundos muito diferentes, eles se tornaram “muito, muito próximos”, disse Weir. Quando o coronel Perber morreu em 2015, Weir e sua esposa realizaram um memorial em Sweetwater. Em um ensaio sobre o programa, ele escreveu:
“Nós dois compartilhamos uma incapacidade singular de levar qualquer coisa a sério e uma capacidade de minimizar quase qualquer situação. Quanto mais tempo passávamos juntos, mais semelhanças eu via e mais percebia que a maçã não cai longe da árvore.
Morto e companhia
Com seus cabelos grisalhos, barba cheia e um toque de bigode do oeste selvagem, o ex-galã do Grateful Dead assumiu, com a idade, a pátina cansada do mundo de um cowboy cansado no rancho de Wyoming, onde trabalhou um verão aos 15 anos, tocando violão no barracão.
Em 2015, ele formou Dead & Company com John Mayer, ocupando a posição de guitarra e vocal de Garcia. Os bateristas do Grateful Dead Bill Kreutzmann (substituído por Jay Lane em 2023) e Mickey Hart também fizeram parte dessa banda de crack, junto com o tecladista Jeff Chimenti e o baixista Otill Burbridge.
“Não consigo pensar em ninguém que toque música ao vivo além de Bob”, escreveu Burbridge em um post no Facebook. “É uma devoção passada, uma dedicação passada, uma obsessão passada. Parecia mais uma identidade própria para mim. Acho que ele sentiu o que era e era. Não consigo pensar em ninguém que tenha feito mais shows ao vivo. Podemos contar com isso como o sol.”
Dead & Company se tornou um rolo compressor da música ao vivo com sua turnê e residência “Dead Forever” no Sphere em Las Vegas em 2024 e 2025. Sob um chapéu de cowboy e um longo poncho, Weir parecia visivelmente vulnerável no palco. Estes serão os últimos concertos da sua vida.
Nessas apresentações finais, ela cantou uma versão comovente de “Assumed Prophet”, uma canção que ela escreveu com John Barlow em 1977. Este verso parece um epitáfio adequado para viver bem:
‘Minha hora chegará a qualquer dia, não se preocupe comigo, não / Será exatamente como eles dizem, suas vozes me dizem / Parece que faz tanto tempo que me sinto assim, e o tempo com certeza está desacelerando / Minha hora chegará a qualquer dia, não se preocupe comigo, não / E não estou com pressa – ah, não, não, não – eu sei para onde ir.
Entre em contato com Paul Liberatore em p.liberatore@comcast.net
