O sintetizador abafado de “Save the Life of My Child” de Simon e Garfunkel soa como uma invasão alienígena. Uma incursão psicodélica em uma música folk de 1968. Dois anos depois, Keith Emerson gravou sua icônica parte de sintetizador em “Lucky Man”, a balada de rock progressivo de Emerson, Lake & Palmer.
Mas enquanto The Who, Pink Floyd, Yes e outros apresentavam sintetizadores com destaque em faixas clássicas na década de 1970, alguns esperaram até décadas posteriores para expandir além da preferência típica do rock por guitarra, baixo, bateria e teclas tradicionais como piano e órgão.
Gostaria de destacar algumas bandas de rock dos anos 1970 que adotaram totalmente os sintetizadores na década de 1980. Com cada artista abaixo, suas faixas pesadas em sintetizadores se tornaram sucessos que definiram sua carreira.
Topo ZZ
Ouvindo a obra-prima de Boogie do ZZ Top três homens com costas com costas o exterminador Mostra o quanto o trio melhorou seu som. O sintetizador fechado que impulsiona “Legs” ajudou a definir Z Z Top como (quase) como a guitarra de Billy Gibbons, o exterminador Tornou-os superestrelas. “Pa” misturou blues rock com new wave e alcançou o top 10 de outdoors Gráfico dos 100 melhores. Em seguida, ouça “Saco de Dormir”. Pós-combustão. Este é o topo ZZ do Krautrock.
Ao longo da história da música, os artistas atualizaram o blues de algumas maneiras. Embora o ZZ Top continue a tradição, eles podem ter alienado alguns fãs. Mas foi inovador na época, pois a banda também assumiu a MTV e conquistou um público maior.
Van Halen
“Jump” não foi a primeira vez que Eddie Van Halen experimentou um teclado. Confira o piano elétrico Wurlitzer de “And the Cradle Will Rock” e a introdução. Mulheres e crianças primeiro foi lançado em 1980, mas só quatro anos depois é que o maior guitarrista de rock do mundo conseguiu seu maior sucesso com a música de synth-rock “Jump”. Ele não parou por aí. quando Sammy Hagar Substituindo David Lee Roth, o Van Halen continuou a apresentar sintetizadores em sucessos como “Why Can’t This Be Love”, “Dreams” e “When It’s Love”.
Enquanto isso, os acordes de abertura do sintetizador em “Jump” são tão reconhecíveis quanto qualquer riff gigante em um disco do Van Halen.
a pressa
O sintetizador se tornou uma parte proeminente do lançamento da banda em 1980, Rush onda estacionária. As texturas ambientais de “Freewill” e “Jacob’s Ladder” ajudaram a expandir as ambições sonoras do trio à medida que abraçavam a popularidade da nova onda. Mas o prog-jam definidor do Rush, “Tom Sawyer”, estabelece as bases para um sintetizador sinistro sobre a percussão contínua de Neil Peart.
Não sei se os bateristas conseguem tocar uma peça. Ainda assim, enquanto Peart faz malabarismos com as baquetas, o sintetizador de “Tom Sawyer” é tanto a estrela da música quanto o personagem-título de Mark Twain.
Foto de Aaron Rapoport/Corbis/Getty Images
