A Gravação do Ano ocupa um lugar especial na tradição do Grammy Awards. Os artistas lutam por este prêmio, que considera não apenas o quão bem a música foi escrita, mas também a performance e os elementos de gravação. Na noite do Grammy em 1969, “Mrs. Robinson” de Simon e Garfunkel levou para casa o título. Mas valeu a pena? Estamos aqui para testar, primeiro analisando os cinco indicados e depois dando nosso veredicto.
“Hey Jude” dos Beatles
John Lennon notoriamente ignorou qualquer preocupação sobre a duração de “Hey Jude”, insistindo que a marca dos Beatles influenciaria as estações de rádio a tocá-la. O que ele não mencionou foi que a música, escrita pelo próprio Paul McCartney, para acalmar o filho de Lennon, Julian, depois de saber do divórcio de seus pais, era tão grande. E é uma gravação de destaque também, com o toque perfeito de Ringo Starr na bateria e uma coda que você vai querer cantar junto para sempre.
“O atacante de Wichita”, de Glenn Campbell
Parceria do compositor Jimmy Webb E o artista Glenn Campbell atinge um ponto alto impressionante nesta faixa. Webb ficou inspirado quando, durante uma viagem, viu um trabalhador em um poste telefônico. Ele fez do atacante uma metáfora para alguém movido pelo dever, longe de quem ama. E ele deixou isso para Campbell, que tem um talento especial para personificar as pessoas comuns, além de dar belas vozes.
“Perda” de Bobby Goldsborough
Bobby Russell escreveu “Honey”, uma música que decolou quase imperceptivelmente quando a primeira versão lutou para capturar seu potencial. Uma versão de Bob Shane estava prevista para lançamento quando Russell tocou a música para Goldsboro, quando este lhe perguntou quais músicas ele tinha em preparação. Gouldsboro pegou o lançador de lágrimas e teve certeza. Ele, o produtor Bob Montgomery e o empresário Don Tweedy aumentaram o pathos para combinar com o assunto.
Jenny C. “Harper Valley PTA” por Riley
O letrista Tom T. Hall combinou um talento especial para o humor direto com a capacidade de escrever sobre assuntos relacionáveis fora da norma. A hipocrisia das cidades pequenas, que está no cerne do “Harper Valley PTA”, era algo com que muitos se identificavam. Jenny C. Riley faz um trabalho fantástico ao transmitir todas as fofocas interessantes que a música oferece. Uma forte alma sulista eleva a gravação acima do normal.
“Sra. Robinson” de Simon e Garfunkel
O trabalho de guitarra de Paul Simon, com notas individuais projetando-se em ângulos diagonais dos acordes, é a primeira coisa que você nota em “Mrs. Robinson”. Os versos podem parecer afetados e os backing vocals “dee-dee-dee” soam como uma bobagem com força total. Mas então chega o intervalo e tudo é redimido. Simon escolheu Joe DiMaggio como um ícone cultural porque seu herói pessoal, Mickey Mantle, tinha um nome que não foi digitalizado corretamente.
julgamento
“Honey” é a primeira música que podemos tirar da mixagem; Suas letras excessivamente sentimentais são parte do problema. Honestamente, classificaríamos “Sra. Robinson” como o número 4 nesta lista. A S&G causou um enorme impacto com um trabalho que não ganhou metade da notoriedade.
Por mais ousado que seja “Harper Valley PTA”, ainda é uma novidade. “Wichita Lineman” apresenta letras impressionantes e uma performance matadora, mas não muito no sentido rítmico. Mas para justificar tudo isso, tudo o que precisamos dizer é que eles eram contra “Hey Jude”. O clássico dos Beatles deveria ter ganhado este prêmio e teria sido um dos vencedores mais merecedores de todos os tempos.
Foto de David Redfern/Redferns
