Todo mundo adora um bom desenho animado, certo? Bem, acontece que as estrelas do rock e do pop dos anos 80 também perceberam o valor do vídeo e da animação. Assim que perceberam que os vídeos poderiam ser mais do que apenas duplicar seus sucessos, eles foram criativos com seus diretores de vídeo e começaram a incorporar animação.
Todas essas quatro músicas se destacam como faixas excelentes sem enfeites. Mas os vídeos coloridos e cheios de animação que os acompanhavam certamente não doeram.
“Não me responda” por Alan Parsons Project
Tantos números que o Projeto Alan Parsons estaria disposto a tentar coisas diferentes em seus vídeos. Lembre-se que esta era uma banda que não tinha realmente um vocalista. (Parsons apenas supervisionou o projeto do ponto de vista da produção e tocou teclado.) Esses caras também não gostavam de fazer turnês. Assim, faz sentido um vídeo com uma espécie de história em quadrinhos trazida à vida animada, onde a banda não aparece até uma breve participação especial no final. Já que “Don’t Answer Me”, co-escrita e cantada por Eric Wolfson, tem uma vibe um pouco retrô, a sensação de retrocesso dos personagens também sincroniza. Não foi tão grande quanto os outros desta lista. Mas os primeiros entusiastas da MTV lembram-se bem do vídeo.
“Take On Me” por A-Ha
O vídeo icônico que todos conhecemos é na verdade o segundo vídeo gravado para “Take On Me”. Além disso, a produção da música também mudou antes de chegar à versão de sucesso. A equipe de bastidores percebeu o valor inerente da música e percebeu que havia valor em colocar o rosto do vocalista do A-Ha, Morten Herkett, na frente e no centro. Passo a passo do diretor Steve Barron e técnicas de rotoscopia, que deram vida à animação. O conceito também foi importante, pois aproveitou o grande drama da música. Você não encontrará um momento de vídeo mais icônico do que quando o personagem de Horkett tenta sair do mundo preto e branco para ficar com sua filha.
“Dinheiro por nada” de Dire Straits
Mark Knopfler ouviu alguns transportadores de máquinas reclamando um dia sobre a vida tranquila desfrutada por estrelas do rock que não faziam muito para merecê-la. Esta foi a semente de “Money for Nothing” nas composições. Para o vídeo, entra Steve Barron, sim, o mesmo Steve Barron que tocou “Take On Me”. Ele teve que convencer Knopfler a tentar algo diferente do vídeo de performance comum. A ideia de Baron de uma animação por computador retratando os trabalhadores que inspiraram a música acabou atraindo Knopfler. O resultado foi algo diferente de tudo na MTV, mesmo que a música em si zombasse gentilmente da rede.
“Marreta” de Peter Gabriel
É difícil exagerar a importância do vídeo “Sledgehammer” na mudança da imagem de Peter Gabriel. Nesse ponto, tanto em Genesis quanto como artista solo, ele apareceu como um roqueiro de arte maluco que preferia pinturas faciais e trajes excêntricos. Assim como a música está tocando então, Apresentando uma versão mais pop de seu álbum de 1986, Gabrielle, o vídeo deste grande sucesso oferece uma imagem mais gentil e gentil. Através de várias técnicas de animação, Gabriel fica no centro do quadro enquanto todos os tipos de encantos giram ao seu redor. O sorriso raramente sai de seu rosto, mesmo quando membros crescem de seu rosto em uma seção de argila e o espancam.
Foto de Paul Nutkin/Getty Images
