Domingo de Música Negra Uma série semanal que destaca tudo sobre Black Music Over 285 histórias Abrangendo artistas, gêneros, história e muito mais, cada um tem sua própria trilha sonora vibrante. Espero que você encontre algumas músicas familiares e talvez algumas novas.
Já faz muito tempo que não canto para crianças, mas tenho boas lembranças de fazê-lo na escola, na igreja e no acampamento. Ao discutir diferentes gêneros musicais, admito que não pensei na música infantil como um gênero específico, e apenas postei clipes de vários músicos conhecidos atuando em programas como “Vila Sésamo”. Até eu não sabia desse fato a vovó Prêmio nessa categoria específica.
Hoje marca o aniversário de um ano da morte de Ella Jenkins aos 100 anos, que foi chamada de “a primeira-dama da música infantil”, e você não precisa ser criança para apreciar suas contribuições, arte e história.
D Orquestra Sinfônica de Chicago Mais sobre Jenkins e sua longa carreira:
Apesar de não ter formação musical formal, a Sra. Jenkins tornou-se compositora, vocalista e instrumentista, incluindo ukulele, órgão de tubos, gaita e percussão.
Ele é creditado por lançar as bases do gênero musical infantil e inspirar as futuras gerações de artistas musicais infantis. “Ninguém na história da música americana fez mais pelos jovens do que Ella Jenkins”, disse certa vez o músico infantil Dan Janes.
“O termo ‘música infantil’ geralmente se refere a músicas específicas para suas experiências”, Janes disse. “Ella era uma mestra nisso, mas assim como Lead Belly (artista de folk-blues), ela também deu canções infantis que eram uma janela para o mundo exterior. União, multiculturalismo, história afro-americana, espiritualidade. Estava tudo lá, natural e convidativo.”
Durante sua carreira de sete décadas, a Sra. Jenkins recebeu inúmeras homenagens, incluindo o Lifetime Achievement Award da Recording Academy em 2004 e, em 2017, Bolsas do Patrimônio Nacional Bolsas do Patrimônio Nacional para as Artes pela dedicação vitalícia à música folclórica ou às artes tradicionais. Ele é uma das 12 pessoas reconhecidas como legado do Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage.
Estou ansioso para ler a biografia recém-publicada “É ritmo: Ella Jenkins, música infantil e o longo movimento pelos direitos civis” . Gail F. Por Wald, que foi entrevistado pela Illinois Public Media este ano:
Site Jenkins Aqui está mais sobre sua infância e sua educação musical autodidata:
Louis, Missouri, em uma família afro-americana da classe trabalhadora, em 6 de agosto de 1924. Sua família mudou-se para Chicago e Jenkins cresceu no lado sul da cidade, mudando-se frequentemente para um bairro mais “da parte alta da cidade”. Sua vida familiar e de bairro forneceram a base para sua educação musical – cada passo permitiu a Jenkins experimentar os ritmos, rimas e jogos em cada novo bairro, que podiam diferir apenas alguns quarteirões um do outro. Ele era fascinado por seu tio Flood, que tocava gaita e com quem batia em caixas de aveia, cestos de lixo e panelas. “Eu era naturalmente rítmico”, disse ele, “e tentava copiar as palavras do meu tio assobiando. Mas minha mãe não gostou, boas mulheres e meninas não assobiam.” Mesmo assim, sua mãe o levou a uma loja de instrumentos musicais para comprar sua primeira gaita. Seu irmão lhe ensinou as músicas que aprendeu no acampamento de verão.
Depois de se formar na faculdade em São Francisco, Jenkins voltou para Chicago e trabalhou em centros comunitários e para a YWCA, onde começou a compor canções para crianças. Atuar na rua levou a aparições em programas de televisão infantis em 1956 Clube TotemCanal WTTW 11, que leva Isso é ritmoTem todo o seu segmento no programa. Odetta e Big Bill Bronzy fazem participações especiais. Desde então, ele tem trabalhado por conta própria em tempo integral, viajando pelo mundo para compartilhar sua música com crianças e aprender com elas suas próprias canções e histórias culturais.
dele Biografias de criadores de história Sua história continua:
Um dia, enquanto se apresentava com jovens na rua, foi convidado a aparecer num programa de televisão pública, Clube Totem. Solicitado repetidamente para retornar, Jenkins compôs sua própria música pela primeira vez. Moses Ash, o fundador da Folkways Recordings, ofereceu-se para gravar suas canções. Em 1956, Jenkins largou o emprego na YWCA para se tornar um cantor folk profissional e foi libertado. Chamada e resposta: canto rítmico em grupo No ano seguinte, Jenkins é descrito como falando com as crianças, não com elas. As crianças, mesmo aquelas de origens diferentes, ficaram tão cativadas pela música de Jenkins que ele começou a ensinar crianças internacionalmente, celebrando a beleza e o valor das diferentes culturas.
As homenagens que Jenkins recebeu incluem uma citação de pioneiro na televisão, um prêmio de escolha dos pais, uma saudação do Festival Ravinia, um prêmio pelo conjunto de sua obra da KOHL Education Foundation e o prêmio de serviço meritório do Cook County Children’s Hospital. Ele atuou como representante dos EUA em Hong Kong, China e na antiga União Soviética no Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas. A Smithsonian Folkways Records produziu mais de 30 álbuns de Ella Jenkins desde 1956. Gerações de crianças têm uma compreensão mais profunda do mundo através de sua música participativa.
Ele foi apresentado pelo Smithsonian neste vídeo de 2024:
Adoro ouvi-la cantar algumas das músicas que me lembro de ter cantado durante o movimento pelos direitos civis, como “Wed in the Water”.
O que mais admiro é a diversidade do seu material, que abrange múltiplas culturas, línguas e religiões.
Aqui está a canção hebraica “Shabat Shalom”, geralmente cantada para saudar o início do dia semanal de descanso judaico:
“Que Bonita Bandera” é uma canção sobre a bandeira de Porto Rico. Torna-se sua música Festa dos Jovens Lordes no final dos anos 60 e início dos anos 70.
Fiquei agradavelmente surpreso ao ouvir músicas sobre ele “Yamaiah” Da minha herança espiritual diaspórica africana.
Laurel Graber escreveu este artigo O jornal New York TimesAntes de passar por Jenkins:
quando Ela Jenkins Começando a gravar música juvenil nas décadas de 1950 e 60, os seus álbuns incluíam faixas que muitos pais e professores daquela época provavelmente nunca teriam sonhado tocar para crianças: uma canção de amor do Norte de África. Uma canção de palmas mexicana. Uma canção de guerra dos índios Maori. e até “Outro homem não se foi“Um lamento de uma gangue americana cuja letra ele mudou, transformando-a em um grito de liberdade.
“Ele encontrou esta forma de apresentar às crianças tópicos e materiais por vezes muito difíceis, mas com uma espécie de delicadeza”, diz Gail Wald, professora de estudos americanos na Universidade George Washington e autora de uma futura biografia de Jenkins. “Ele nunca mentiu para eles. Certamente não falou com eles.”
A abordagem pouco ortodoxa de Jenkins tornou-se um enorme sucesso: ele se tornou o artista individual mais vendido na história das gravações do Smithsonian Folkways, superando até mesmo nomes de gravadoras como Woody Guthrie e seu amigo Pete Seeger. UM Um campeão da diversidade Muito antes de o termo se tornar popular, Jenkins ajudou a revolucionar a música para os jovens, incentivando propositalmente as crianças negras.
Encerrarei com sua divertida performance ao vivo de 2006 de “I Know a Town Called Okeechobee”. A apresentação fez parte de um programa que homenageia a carreira e o legado de Jenkins ao lado de ícones da música folk e infantil, como Pete Seeger e Sweet Honey in the Rock. Foi inspirado no álbum vencedor do Grammy “Celebration: A Tribute to Ella Jenkins”.
Quais são algumas de suas músicas infantis favoritas? Deixe-me saber na seção de comentários abaixo e junte-se a mim para mais músicas.
