Em 1997 após a morte de sua mãe Joan Nancy Haskins David J. Haskins Ele ficou acordado por três dias e escreveu um poema que só lançaria 28 anos depois. “É assim que lido com a morte”, diz Haskins. “A maneira como eu processo é o que escrevo. Às vezes é uma música, às vezes é um poema.” Neste caso Haskins começou a escrever a faixa-título de quase 22 minutos um dos cinco poemas musicados em seu novo álbum Árvore Mãe.
Escrito enquanto voltava para seu apartamento depois de receber as cinzas de sua mãe na cidade de Nova York, Haskins, que continua a história no curto segundo volume, “Cinzas e Chá”, compartilha: “Escrevi-o como um poema um dia depois de ela falecer, e terminei quando recebi suas cinzas.” “Foi poderoso e catártico escrever”, acrescenta ele, “e foi poderoso e catártico gravar”.
Produzido e arranjado por Haskins tocando gaita no álbum Árvore Mãe O guitarrista Tad Pica, o violinista Gregory Allison e o tecladista John Bernstein foram compostos pelo instrumentista de Rockia, Brad Datz, e o álbum é completado por três poemas adicionais escritos anteriormente.
Escrito em 1995, “Incantation to Hearn” é de um período de transição na vida de Haskins, quando ele ainda morava em sua cidade natal, Northampton, na Inglaterra, e estava imerso em magia. Durante a gravação, Haskins encontrou uma trompa deixada no estúdio, um símbolo adequado para a canção sobre a divindade pagã Hern, o espírito chifrudo da floresta. “Elegy to Beale Street” foi escrita durante uma viagem a Memphis em 1990, e o final “Savior in the City” foi escrito no mesmo ano, enquanto estava na cidade de Nova York e meditava sobre qual seria o papel de Jesus no mundo moderno.
Acompanhante Árvore Mãe Livro de poemas de Haskins, Rapsódia, Trenodia e Oração, Uma expansão em três partes de histórias de amor, luxúria, perda e apreciação poética por outras almas de seu passado, incluindo Jack Kerouac, Ian Curtis do Joy Division, Jeff Buckley, Mark Linkus do Sparklehorse, Kurt Cobain, o poeta monegasco Leo Ferré, a esposa de William S-Burrough e outros.
Agora Haskins, que revelou recentemente “Muito frio para derreter o geloUma canção de protesto que aborda as experiências de imigrantes visados pelo Departamento de Imigração e Alfândega dos Estados Unidos (ICE), está trabalhando em um novo álbum solo, que ele chama de “um disco bastante ambicioso e eclético” e contará com uma orquestra de 23 integrantes.
Haskins falou com o compositor americano sobre a poesia por trás disso Rapsódia, Trenodia e OraçãoUma noite serena para ver Jeff Buckley ao vivo e fazer música a partir de sonhos.
Há quanto tempo em alguns poemas Rapsódia, Trenodia e Oração De volta à data?
A primeira remonta a 1978, quando eu tinha 21 anos. Os primeiros são mais febrilmente eróticos. Mais tarde, é mais temperado e refinado (ri) que se levantou primeiro. O poema se estende por décadas, e a última, ConsequênciasNa verdade, foi escrito quando o livro ia ser impresso, e foi uma lembrança que vi, um acidente de moto, e escrevi em versos.
Por que o livro está dividido em três partes?
Quando eu estava coletando esses poemas, ocorreu-me que eles estavam divididos em três seções e isso ajudou a dar uma estrutura ao livro. Eu tendo a me inclinar para Trenody e aprecio. É assim que eu lido com a morte. A maneira como eu processo isso é que eu escrevo. Às vezes é uma música. Às vezes é um poema. E assim foi com minha mãe.
Houve alguma parte do livro que foi particularmente difícil de completar?
Há algo em um relacionamento que já passou há muito tempo, mas às vezes era lindo. Essas peças captam a restauração dessa relação, então resolvi liberá-las. Tem uma pressão que posso dizer que é mais profunda, mas acho que as outras têm profundidade. Há poucos sobre a infância. Acho que é uma evocação brilhante da infância e me remete à sensação de ser uma criança na Inglaterra dos anos 60. Alguns poemas antigos, inclusive a noite E Consequências. Enquanto escrevia, as memórias de repente explodiram de forma vívida.
É um processo de escavação, escrita e por que essas coisas surgem. Às vezes, pode ser uma imagem subconsciente, uma imagem ou algo aleatório que você vê na TV que desencadeia uma memória. Um sonho pode fazer isso. eu tenho um Site do PatreonE se eu tiver um sonho muito vívido, registrarei uma lembrança do sonho conforme aconteceu, já que é tão elusivo, então colocarei esses sonhos em música.
Quanto mais você grava – seja anotando ou fazendo uma gravação de voz – parece melhorar sua memória onírica e torna o sonho mais vívido ao focar nessa área.
Parece estar organizado em torno de cinco faixas Árvore Mãe Tinha que ser muito deliberado também.
Sempre fiz uma peça musical falada. Voltando ao meu primeiro álbum solo (Etiqueta da Violência, 1983), foi um artigo falado sobre Jack Kerouac e Neal Cassady, “With the Indians Permanent”. Em todos os álbuns, há pelo menos uma peça falada, mas eu queria fazer um álbum completo e não tinha certeza se faria todas as músicas (por Árvore Mãe)
Com a música houve outra sincronicidade: encontrei uma amiga num restaurante indiano, Nora Keyes, que já tinha feito no passado. Ele disse: “Consegui um novo time. É uma dupla e jogaremos amanhã à noite”. Então fui a um café-bar artístico no centro de Los Angeles, e ele estava no meio de três atos e estava ótimo. Eu não queria dormir tarde e estava pronto para ir embora quando essa banda, RAQIA, começou a tocar e fiquei imediatamente cativado. Ficou claro que havia alguma improvisação acontecendo e eles estavam realmente ouvindo um ao outro. Eu os conheci alguns dias depois, enviei algumas peças e eles criaram algumas músicas. Eu nem tinha ouvido a música até começarmos a gravar, e eles tocaram um trecho dela para mim e parecia perfeito.
Há mais poemas sobre sua mãe ao longo do livro-Quarenta Pedras, Capriccio (Oração)—e outros que você encontrou e influenciou você, por exemplo Parabéns a Jeff Buckley E Memória (para Kurt Cobain). Você já conheceu Buckley e Cobain?
Fiquei impressionado com a presença deles. Conheci Ian (Curtis). Eu conheci Kurt. Eu não conheci Jeff. Eu o vi e foi por acaso. Foi por puro acaso que eu consegui vê-lo, porque na verdade eu iria ver John Cale se apresentar no Bottom Line em Nova York. Eu estava andando pela rua e encontrei meu amigo Hal Willner, que estava filmando Jeff, e ele disse: “Onde você está indo?” Eu disse: “Vou ver John Cale”. Ele disse: “Vou encontrar Jeff. Venha. … Ele está começando cedo e só está tocando três músicas. Se você descer, verá Cal mais tarde.” Então fui com Hal e foi um privilégio ver Jeff Buckley no auge. E houve um acaso também, onde Jeff terminou seu set com “Hallelujah” e Cal terminou seu set com “Hallelujah”. Jeff Buckley aborda a música “Hallelujah” através da versão gravada de John Cale.
Falando em Nova York, qual é a história por trás Selvagem 10º e 1º?
Sou só eu saindo para passar uma noite na cidade. Conheci um amigo no East Village e ele precisava acordar cedo, então continuei. Eu fui a este bar. Era um lugar incrível e animado e eu estava logo ali na esquina. Escrevi em compassos, então é demais no momento.
É assim? Você ainda está se escrevendo em algum lugar?
às vezes sim, estou preso a isso, então pego o que estiver em mãos – um tapete de cerveja, ou o verso de um envelope… um pedaço de papel. Gosto de músicas escritas em papel com um logotipo como Chelsea Hotel no topo. Eu adoro elas, como músicas de Bob Dylan dos anos 60 em papel timbrado com nomes de hotéis, cicatrizes e queimaduras de cigarro.
Outras vezes, apenas os deixo fermentar. E elas simplesmente estarão lá, borbulhando, e de repente se tornarão uma flor, e geralmente é quando chego em casa. Depois escrevo uma letra inteira, geralmente fluida. Então a música vem muito rapidamente. Em seguida, a música é ditada pelo fluxo e pelo tom, e pela métrica do ritmo musical, que é ditada pela letra.
Da Bauhaus Seu álbum de estreia (A etiqueta da violência), Love and Rockets e outros projetos, como suas composições mudaram ao longo do tempo?
É pessoal, mas é pessoal filtrado por outras histórias, histórias externas, observações de personagens, situações e histórias de jornais. É do romance. Então estou pegando tudo isso e influenciando minha própria história pessoal através desse filtro, por assim dizer. Então é um pouco oblíquo e abstrato, mas muito mais tarde se torna intensamente pessoal e muito diretamente pessoal, sobre minhas experiências que me influenciaram e que foram uma trajetória. agora com Árvore MãeNão poderia ser mais pessoal. Ser menos cauteloso só traz consigo o ganho de confiança. E esta também é a natureza da pessoa. Quando fiz aquele primeiro álbum, eu era um jovem fantástico e paranóico (ri) e alerta e cruel, cauteloso, blindado – tudo isso.
É engraçado quando você deixa tudo isso passar, como é fácil a música tocar em algo mais profundo.
É apenas ter coragem de ser vulnerável. É também um processo revelador de escrita. É uma autopublicação até certo ponto.
Foto: Sergione Infuso/Corbis via Getty Images
