Domingo de Música Negra Uma série semanal que destaca tudo sobre Black Music Over 285 histórias Abrangendo artistas, gêneros, história e muito mais, cada um tem sua própria trilha sonora vibrante. Espero que você encontre algumas músicas familiares e talvez algumas novas.
Aqui está para a maioria de nós Estados Unidos, horário de verão Concluído e entramos no modo “fall back”. As músicas relacionadas à época que cobrimos aqui vão desde doo-wop, R&B, jazz, blues e pop até reggae e rap. eu sou Praticamente coberto Entre eles há dois anos. Aqui estão mais dos meus favoritos.
Cresci ao som de meninos e meninas cantando doo-wop nas esquinas do meu bairro e tocando em estações de rádio negras locais. “What Time Is It” do The Jive Five é um desses clássicos.
D Hall da Fama do Grupo Vocal A história deles conta:
Mais conhecido pelo hit número um de R&B “My True Story”, Jive Five foi um dos poucos grupos vocais a sobreviver à transição dos anos 50 para os anos 60. No processo, eles ajudaram a levar a música adiante, fornecendo um elo fundamental entre o doo wop e o soul dos anos 60.
Formado no Brooklyn, NY, o grupo originalmente consistia em Eugene Peet (líder), Jerome Hanna (tenor), Richard Harris (tenor), Billy Prophet (barítono) e Norman Johnson (baixo). O primeiro sucesso do Jive Five, “My True Story”, foi o maior deles, alcançando o primeiro lugar na parada de R&B e o número três na parada pop no verão de 1961. Nenhum dos singles subsequentes da banda – incluindo um hit menor de R&B, “These Golden Rings” de 1962 – foi popular o suficiente para ser gravado. Sob a direção de Eugene Peet e Norman Johnson, os Jive Five se reinventaram como uma banda de soul em 1964, formando uma nova formação com Casey Spencer (tenor), Webster Harris (tenor) e Beatrice Best (barítono). Esta nova encarnação da banda assinou contrato com a United Artists Records. O grupo teve apenas um hit na UA, “I’m a Happy Man”, de 1965.
Eu também era fã do cantor de soul Justin “Bebê” Washington:
Justin Washington (nascido em 13 de novembro de 1940), geralmente creditado como Baby Washington, mas creditado em alguns discos iniciais como Jeanette (Baby) Washington, é um vocalista americano de soul music que teve 16 entradas nas paradas de ritmo e blues em 15 anos, a maioria delas na década de 1960. Com mais de 60 singles lançados entre 1956 e 1978, menos de 20 deles chegaram a uma ou outra parada de popularidade nacional. (…)
Washington nasceu em Bamberg, Carolina do Sul. Ele estudou piano quando jovem; Seu desejo de entrar no showbiz desenvolveu-se depois que sua família se mudou para o Harlem. Ela começou sua carreira na adolescência em 1956 como membro do The Hearts, um grupo feminino de R&B mais conhecido por “Lonely Nights” (1956), um hit Top 10 nas paradas de R&B. Por ser o mais jovem de coração, o apelido de “Bebê” pegou… e grudou nele como cola para o resto da vida, apesar de uma ou duas tentativas de se livrar dele. Durante esse tempo, ele também cantou com The Genets (mais tarde famoso por “Sally, Go ‘Round the Roses”) e foi ouvido como protagonista do primeiro single do grupo, “I Wanted to Be Free”.
Os singles de Solo Baby Washington apareceram na J&S em 1958, incluindo a animada “Congratulations Honey” e uma balada, “Ah-Ha”. Algumas coisas sobre “Baby” logo ficaram mais claras: baladas eram seu forte, e ele era perfeitamente capaz de escrever boas canções românticas, muitas vezes lidando com sentimentos de desgosto e desespero. Mais tarde naquele ano, ele assinou como artista solo com a Neptune Records de Donald Shaw e se estabeleceu como cantor de soul com dois sucessos em 1959: “The Time” (US R&B #22) e “The Bells” (US R&B #20).
Aqui está sua gravação de “The Time”:
Ainda na linha dos cantores de soul, muitos ouvintes conhecem os roqueiros britânicos The Rolling Stones Ignorante da história Seu hit “Time Is On My Side”:
Nem todo ouvinte que conhece a música perceberá que a interpretação de Irma, ou dos Stones, também não é original – embora a de Thomas seja a primeira que conhecemos da letra. A canção foi escrita (sob o pseudônimo de Norman Mayde) pelo grande escritor e produtor nascido na Filadélfia, Jerry Ragovoy, cuja ilustre carreira você pode ler nesta canção dedicada. uDescubra histórias musicais. Talvez o primeiro ‘Time is on my side’ tenha sido cortado por um trombonista de jazz há pouco tempo. Foi durante sua associação com o dinamarquês-americano Kai Winding, Verve Records, que um protótipo bastante diferente foi criado pelo notável estúdio Creed Taylor e projetado por Phil Ramone.
Foi lançado como single da Verve em 3 de outubro de 1963 e apresentava Dionne Warwick ao lado de sua irmã Dee Dee e sua tia Cissy Houston, mãe de Whitney. A gravação de Winding foi lançada algumas semanas antes do single de Dion, que se tornou seu primeiro hit no top ten dos EUA, ‘Whoever Had a Heart’. Esta versão inicial foi um modelo para o que conhecemos, com apenas a frase do título e a igualmente memorável “You’ll Run to Me”, o resto sendo conduzido pelo trompete de Winding.
Ouça esta versão de Kai Winding:
E aqui está a versão exclusiva de Irma Thomas:
Os tempos financeiros Discussão adicional sobre o início de Thomas:
A cantora vencedora do Grammy, Irma Thomas, teve seu primeiro sucesso em 1959 e ganhou o título de “Rainha do Soul de Nova Orleans” ao longo de uma carreira de seis décadas.
Nascido em 1941 em Ponchatoula, Louisiana, Thomas cresceu em Nova Orleans, cantando na escola e em corais de igrejas, onde desenvolveu um amor pela música gospel que carrega até hoje. Ele cresceu muito rápido: aos 19 anos foi casado duas vezes e teve três filhos. Enquanto trabalhava como garçonete, ela chamou a atenção do líder da banda Tommy Ridgely, que a ajudou a garantir um contrato com uma gravadora.
Em 1959, o primeiro single de Thomas, “(You Can Have My Husband, But Please) Don’t Mess With My Man” alcançou a posição # 22 na parada de R&B da Billboard. Ele teve uma série de singles de sucesso no início dos anos 1960, incluindo “It’s Raining”, “Ruler of My Heart”, “Wish Someone Would Care”, “Breakaway” e “Time Is on My Side”. (Este último foi gravado pela primeira vez por Kai Winding, mas a versão de Thomas, nota por nota, ficou famosa pelos Rolling Stones.) Durante grande parte desse tempo, ele colaborou estreitamente com o produtor e compositor Alain Toussaint; os dois tinham um vínculo especial que continuou até sua morte em 2015.
Pianista, compositor, cantor e ativista dos direitos civis Nina Simone eNão cante sobre o relógio voltar na capa dele O clássico de 1964 de Bob Dylan, “The Times They Are A-Changin’.
artista de blues Por que?‘ coloca seu estilo distinto na música:
Lançado como cover do pianista de jazz Herbie Hancock “Projeto Imaginação” Em 2010, com a Voz da Irlanda Lisa Hannigan:
Confira Música de segunda mão Para uma longa lista de covers dessa música de outros artistas.
Um dos meus duetos femininos favoritos de todos os tempos aconteceu entre Cyndi Lauper e Patti LaBelle. Abbey Bender e Celeste McCauley escreveram sobre eles Uma amizade duradoura:
Você provavelmente sabe disso Etiqueta de folha e Cyndi Lauper são divas icônicas que conseguem arrasar como ninguém, mas você pode se surpreender ao saber que os dois artistas veteranos compartilham um vínculo especial.
Em entrevista para a capa Mundo femininoEm sua revista impressa do ano passado, LaBelle revelou que ela e Lauper estavam de volta, dizendo: “Eu sou a madrinha do filho dele. Ele é meu amigo há muitos, muitos anos.” (…)
LaBelle e Lauper são melhores amigas há quatro décadas e se apresentaram pela primeira vez juntas O show de Patti LaBelle Em um especial de TV de 1985, eles cantaram duas de suas canções mais queridas, “Lady Marmalade” e “Time After Time”.
Aqui está o dueto de 1985:
Lauper escreveu sobre como ela estava honrada por ter Miles Davis fazendo um cover de sua música. Phil Cho escreveu sobre isso Hi-Fi em pele de cordeiro:
Em 1985, o “Rei do Cool” Miles Davis foi lançado Você está presoUma coleção de capas e material original sobre política, racismo, poluição e guerra. O álbum, o mais próximo de um disco pop que ele já havia feito, veio com uma capa provocativa apresentando um trompetista de jazz segurando um cassetete com uma versão modificada, mas talvez mais precisa, do aviso de Miranda: “Você está preso, você tem o direito de fazer um telefonema, ou cale a boca, então cale a boca.” Infelizmente, mas talvez surpreendentemente, a mensagem é chocantemente relevante quase 40 anos depois.
Em uma entrevista à Spin naquele mesmo ano, Miles falou sobre seus contínuos desentendimentos com a polícia:
“Por ser negro e morar em uma casa de praia em Malibu, a polícia já me prendeu três vezes.
(…)
Tenha tudo isso em mente enquanto assiste ao vídeo abaixo… Um de nossos favoritos, Miles apresenta sua performance comovente Você está preso O cover de “Time After Time” de Cyndi Lauper na frente de um público que rugia, suava e chorava em Tóquio.
Estou fechando hoje A diva do hip-hop e soul Mary J. blitz:
Em um artigo de 1993 Revisão estéreo“Mary J. Blige foi considerada a inventora do Swing da Nova Zelândia”, escreve Ron Givens. Quando o cantor veio aos olhos do público no ano passado, ele era um ímã para o tipo de música de alto nível que os críticos musicais queriam que ele criasse. Em entrevista para a fonteAddario Strange descreveu seu tema como uma “cantora sutil de princesa do gueto”, “a flor do gueto” e “a verdadeira mãe do hip-hop R&B”. nele O Washington Post Revendo o segundo álbum de Blige, Geoffrey Himes a chamou de “a primeira diva do soul da geração hip-hop”. Mas, mais do que qualquer outra coisa, a mídia musical a coroou como a Rainha do Hip Hop Soul.
Parte do combustível para o foguete de Blige rumo ao estrelato no hip-hop foi sua “credibilidade nas ruas”. Sua juventude em um bairro pobre de Nova York – o Projeto Schlobohm em Yonkers, onde nasceu em 11 de janeiro de 1971 – deu-lhe as “credenciais” exigidas pelos ouvintes que cresceram nas ruas da cidade. … A família, incluindo a irmã mais velha de Blige e dois irmãos mais novos, era sustentada pelos ganhos de sua mãe, Cora, como enfermeira, depois que seu pai deixou a família em meados da década de 1970. “Minha mãe me tornou forte”, disse Blige a Strange. “Ver minha mãe lutando para nos criar e alimentar me faz querer ser uma mulher forte.”
O ambiente de Blige também proporcionou os sons e o entusiasmo que moldaram sua identidade musical. Músico profissional de jazz, seu pai deixou sua marca na capacidade de Blige de se harmonizar em pouco tempo em sua presença. As festas no Bronx lhe ensinaram os ritmos e estilos de samples criados pelos primeiros DJs de hip-hop. Em casa, sua mãe tocava R&B, soul e funk, incluindo Sam Cooke, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Chaka Khan e Gladys Knight. Blige cantava regularmente com sua mãe e irmãs no coral da Igreja Pentecostal da Casa de Oração, aprimorando suas habilidades vocais e absorvendo o evangelho. … Quando Blige era adolescente, ela teve uma participação solo no coral e circulou em shows de talentos locais. Antes de abandonar a escola na 11ª classe, por volta de 1987, ele também participou de shows lá.
Sua música “Time” de 1999 Desenhe um retrato Estamos aptos para este momento difícil hoje:
Espero que você se junte a mim na seção de comentários abaixo para mais músicas. Publique músicas sobre o seu tempo e não se esqueça de atrasar o relógio!
