Como todos os outros, o Realeza têm seus favoritos da televisão. Entre eles, o Príncipe e Princesa de Gales‘diz-se que a visualização preferida varia de Estritamente Venha dançar ao som dos Kardashians e do thriller de espionagem Black Doves.
Agora descobriu-se que uma das músicas do Netflix sensação KPop Demon Hunters – o musical animado em que uma banda feminina coreana mata espíritos malignos – foi apresentado em Palácio de Buckinghamgerando especulações sobre a popularidade do filme nos círculos reais.
Acontece depois que a estudante Ivy Brown, de Wokingham, Berkshire, escreveu para Princesa Charlotte – a filha de dez anos dos Gales – descrevendo o filme como o “melhor filme de todos os tempos”.
Dias depois, funcionários do Palácio de Kensington entraram em contacto para agradecer à menina de seis anos pela sua carta, observando que ela “pode estar interessada em saber” que Golden – o single de maior sucesso da banda sonora do filme – “foi tocado durante a Troca da Guarda no Palácio de Buckingham”.
Não é novidade que Ivy ficou encantada. “Acho que Charlotte adora KPop Demon Hunters, então estou feliz”, disse ela.
É uma história doce, mas menos edificante é que Demon Hunters é apenas uma manifestação da frequentemente perturbadora indústria K-pop de £ 10 bilhões – na qual crianças de até dez anos são treinadas para serem estrelas pop, têm seu peso estritamente controlado e são até incentivadas a se submeterem a cirurgia estética – que finalmente gerou o filme de sucesso.
De acordo com especialistas em música, as origens do K-pop remontam a abril de 1992, quando um grupo chamado Seo Taiji and Boys apareceu na Munhwa Broadcasting Corporation, com sede em Seul.
KPop Demon Hunters – o musical animado em que uma banda feminina coreana mata espíritos malignos – foi apresentado no Palácio de Buckingham, gerando especulações sobre a popularidade do filme
Sua música incorporou várias influências familiares ao público ocidental, incluindo rap, hip-hop e rock tradicional, mas era em grande parte nova para os ouvidos sul-coreanos.
Eles venderam mais de dois milhões de álbuns no ano seguinte e, com suas letras francas desencadeando a reforma das rígidas regulamentações de censura, nasceu a era do K-pop.
No entanto, o negócio desenvolveu-se de uma forma muito diferente das indústrias musicais britânica e americana.
Embora os chamados atos “fabricados” existam no pop ocidental pelo menos desde o surgimento dos Monkees em meados da década de 1960, eles geralmente têm sido a exceção. O mundo inteiro do K-pop é, por outro lado, cuidadosamente orquestrado por um pequeno número de executivos todo-poderosos.
Na verdade, a indústria esteve sob o rígido controle de quatro grandes empresas quase desde o início. A primeira e mais conhecida, SM Entertainment, foi criada por Lee Soo-man, que teve uma carreira como cantor pop na década de 1970.
Ele se mudou para a Califórnia no início dos anos 1980 para trabalhar em engenharia da computação, mas sua passagem pelos EUA coincidiu com a ascensão da MTV e o surgimento de Michael Jackson como uma megaestrela global.
De acordo com um relatório, ele voltou para casa em 1985 “com uma visão do que poderia ser a indústria musical coreana”.
Soo-man, agora com 73 anos, é creditado por desenvolver o polêmico regime de ‘ídolos’ que continua sendo a marca registrada da cena K-pop até hoje. Sob o sistema, os aspirantes a artistas não têm outra opção senão tentar a sorte com centenas de outros candidatos que fazem testes diariamente para as grandes agências.
No entanto, é a fase seguinte que explica por que razão a indústria do espectáculo coreano, segundo um comentador, “parece mais frequentemente um cruzamento demente entre os programas de ginástica olímpica soviética e o Clube do Rato Mickey”, um espectáculo onde crianças actuavam em competições musicais e de dança usando orelhas de rato, que decorreu até 1996.
O Palácio de Kensington respondeu a uma fã real de seis anos, que enviou uma carta à Princesa Charlotte descrevendo Caçadores de Demônios como o “melhor filme de todos os tempos”.
Os candidatos aprovados são admitidos como estagiários e enviados para escolas residenciais especializadas, onde recebem aulas de canto, dança e atuação.
Eles também recebem treinamento em mídia, bem como aulas em outro idioma, como inglês ou japonês. Os estágios duram um período indeterminado e podem variar de meses a anos.
É um regime extenuante que foi mais de uma vez comparado a um “campo de treino do showbiz”.
No entanto, com números que sugerem que custou mais de 2 milhões de libras para treinar cada membro do Girls’ Generation – uma banda de oito integrantes que surgiu há mais de uma década – é inteiramente previsível que os magnatas da música esperem o seu quinhão de carne.
Os participantes são obrigados a projetar uma imagem inabalavelmente saudável e a abster-se de qualquer comportamento ou comentários controversos.
Embora todos devam cumprir metas rígidas de peso, alguns também são obrigados a mudar sua aparência, passando por plásticas no nariz, como rinoplastias e outros procedimentos cosméticos.
Nem há garantia de trabalho no final de tudo. Um membro da indústria musical disse: “Mesmo para os padrões do mundo do entretenimento, é um ambiente cruel.
Os números sugerem que custou mais de £ 2 milhões para treinar cada membro do Girls’ Generation – uma banda de oito integrantes que surgiu há mais de uma década.
“Centenas, talvez milhares de crianças são jogadas no lixo todos os anos. No final do treinamento, alguém decide que não há lugar para ele no próximo grupo de sucesso ou que não tem o que é preciso para ser um artista solo – e ponto final. Em comparação, isso faz com que o meio do showbusiness ocidental pareça uma espécie de sociedade benevolente.
Mesmo assim, não faltam jovens fazendo fila para tentar a sorte. Estima-se que só a SM Entertainment receba cerca de 300.000 candidatos de nove países todos os anos.
Mesmo para aqueles que conseguem a nota, a vida raramente é fácil. Muitas vezes estão presos a contratos de dez anos com salários modestos e agendas diárias lotadas – e as queixas sobre intimidação e exploração são comuns.
Também não é incomum que empresas de entretenimento proíbam qualquer tipo de namoro, caso isso diminua o apelo dos artistas aos fãs.
Há também um problema recorrente que envolve os fãs mais obsessivos – conhecidos como ‘sasaeng’ – invadindo as casas das estrelas e organizando protestos ocasionalmente violentos em apoio aos seus ídolos.
Enquanto isso, os performers devem se acostumar a ter praticamente todos os momentos de suas vidas coreografados. Cada membro de uma banda de K-pop recebe um papel específico e altamente regulamentado que se transfere para a pouca vida privada que eles têm.
Por exemplo, espera-se que o ‘líder’ do grupo resolva conflitos internos, atue como porta-voz público e lide com a gestão. Espera-se que o ‘visual principal’ – descrito como a ‘cara’ do grupo – atraia oportunidades comerciais e traga novos fãs.
Os membros também recebem rotineiramente uma personalidade individual – exigindo que pareçam misteriosos, mal-humorados ou engraçados, por exemplo – que devem seguir 24 horas por dia, 7 dias por semana. Não é novidade que a taxa de esgotamento é alta.
Por sua vez, KPop Demon Hunters segue a sorte de um trio fictício de enorme sucesso chamado Huntr/x.
De acordo com a sinopse do filme, as integrantes do grupo feminino também “usam suas identidades secretas como caçadoras de demônios duronas para proteger seus fãs de uma ameaça sobrenatural sempre presente”.
O enredo se concentra nas meninas enquanto elas ‘enfrentam seu maior inimigo – uma irresistível boy band rival de demônios disfarçados’.
É, claro, um enredo de fantasia projetado para atrair um público de jovens impressionáveis na pré e no início da adolescência.
No entanto, também mostra os três protagonistas – Rumi, Mira e Zoey – exaustos, sobrecarregados e com uma dieta de junk food. Talvez não esteja tão divorciado da realidade, afinal.
