Em 10 meses, tudo deu errado bom ajuste. No início de 2024, o membro fundador Ross Monteith deixou a banda no meio de sua turnê como atração principal e dois novos membros se juntaram – o guitarrista e cantor Nico Rose e Raina Mullen. Naquele ano, o baterista Luke Davis se separou temporariamente da banda para entrar na reabilitação, enquanto o vocalista Calvin Hangman também deixou um relacionamento “tóxico”, mudando-se para o Brooklyn, Nova York, depois para a Pensilvânia, para a Filadélfia e reencontrando o amor.
Grandes mudanças na vida, amor e perda, e então encontrar tudo de novo inspirou o quarto álbum da banda, Apaixonado.
“Parece um novo começo”, diz o cantor e violoncelista Calvin Langman. “Tivemos que passar por muitas lutas para chegar aqui, mas a banda agora está mais forte e saudável do que nunca, e eu não poderia estar mais animado com o capítulo que estamos prestes a embarcar”.
A banda está chegando depois de três anos na sombra do verde, Happy Fit não faz frente Apaixonado15 músicas de desgosto, luxúria e momentos assombrosos intermediários, desde a calmaria antes da tempestade até “Do You See Me?” Antes de cantar “Everything You Do” e “Cruel Power”, Langman disse que uma música “conscientemente coloca você em uma situação que faz mal ao seu coração” –Saia da minha cabeça / Bem, é uma força tão cruel / Continue me convidando para voltar para sua casa / Oh, eu vou quebrar um dia desses.
Na faixa-título, Mullen e Rose vêm à tona e passam pelos vocais principais. Eu fico tão bêbado de amor comigo mesmo / Por que eu iria querer outra pessoa? / O Cupido está enganando minha cabeça agora / Ele é um canalha, preciso dele morto. Há uma canção de amor para cada ocasião, todos os altos e baixos, em Apaixonado junto com The Nerve”, “Shake Me” e “Blackhole” perfuram um pouco da melancolia. Um toque feminino flui em “Miss You”, e sintetizadores pós-punk adicionam uma nova dinâmica às músicas do quarteto através de “I Still Think I Love You” e “Miss You” para “I Still Think I Love You” e muito mais.
Agora em uma turnê de 50 datas até dezembro de 2025, Langman conversou com o compositor americano sobre não se sentir mais apaixonado e entrar inesperadamente na era “Fleetwood Mac” da banda.
Compositor americano: Apaixonado Um momento tão turbulento chegou para a banda. Como as músicas ajudaram você a superar essa mudança de vida?
Calvin Langman: Estas questões foram apresentadas nos últimos dois anos, quando tivemos duas grandes mudanças. O guitarrista original da banda saiu e temos dois novos guitarristas na banda, Raina e Nico, que também são vocalistas. Eu também saí de um relacionamento de sete anos. Dos 18 aos 25 anos, era a única coisa que eu sabia, então estar solteiro novamente aos 20 e poucos anos era realmente novo para mim, e eu estava redescobrindo como era estar apaixonado e tentando me expor, e ser rejeitado. Foi realmente inspirador, apenas as músicas com as quais cresci, como os Beatles… ótimas canções de amor clássicas com melodias realmente cativantes. Foi isso que me inspirou a começar a escrever quando criança. Senti aquele ressurgimento novamente: “Ah, é isso que eu realmente gosto de escrever”. com Na sombra do verdeTodo mundo teve seu álbum Epidemic, escrito sobre as lutas pelas quais todos passamos naquela época, mas este álbum é mais interno da minha experiência pessoal.
AS: Há todas as ondas de emoção amorosa, desde baladas até a maior energia do rock, e há essa nova dinâmica com as músicas de Raina e Niko.
CL: Escrevendo e pensando nos arranjos do disco, já estávamos trabalhando em orquestrações completamente novas, para tudo, e conseguimos fazer uma harmonia de quatro partes com mulheres e dois homens, o que imediatamente trouxe algumas possibilidades do Fleetwood Mac ou Mama and Papa, e estávamos muito animados para explorar isso. Em “Miss You”, Raina abre a música e Nicole assume o pré-refrão. Raina tem uma soprano linda, estilo Haley Williams, e Nico tem uma vibração orgulhosa de Joan Jett, então é muito divertido no processo de produção ver de quem é a voz – e a de Luke – aparecendo. Agora temos quatro instrumentos diferentes que afetam o que o ouvinte irá experimentar.
AS: O que deu início ao álbum Lovesick?
CL: Tem uma música chamada ‘The Nerve’ e esse é o refrão principal Baby, eu sou um pedaço de merda / eu consegui o que merecia. E sempre haverá aquele sentimento de “eu fiz uma coisa terrível”, mas é uma música sobre viver a culpa porque é algo que você fez; E dois, tentar justificar porque isso aconteceu; E terceiro, distribua e veja como você pode crescer a partir disso.
AS: O álbum serviu como sua sessão de terapia pessoal?
CL: Certamente foi. Posso escrever o que experimentei. Eu adoro essa vulnerabilidade, porque se você não colocar isso na sua música, não sei onde você pode colocá-lo. Adoro explorar esses outros aspectos do ser humano sobre os quais não se fala muito.
AS: Essas músicas são definitivamente maiores, mais hinos e cinematográficas. Isso é algo que você queria transmitir no álbum?
CL: esse O primeiro disco que coproduzi foi o do nosso empresário e produtor dos nossos três últimos discos, Ayad Al Adhami. Ele é meu mentor em música, produção, arranjos e composição. Sua base era baixo, bateria e guitarra. Tínhamos um estúdio de gravação em Woodstock, Nova York (Applehead Recordings), que é um celeiro lindo e reformado, e a ideia era capturar um som de rock de arena, para que soasse mais próximo do que soaria ao vivo.
Nós realmente tentamos preservar muitos dos reflexos primordiais que você ouve na música, para que quando as pessoas a vejam ao vivo, espero que isso se traduza melhor ali. E isso é algo que eu queria manter em mente, porque quero que o disco soe do jeito que ouvimos ao vivo.
AS: Este álbum tem um som maior e mais cinematográfico, principalmente em algumas baladas.
CL: “Superior” era uma música que nem estava na programação de gravação, mas quando chegamos lá, fiquei muito inspirado por estar perto de toda aquela natureza em Woodstock, e isso me levou de volta ao Lago Superior, onde meu ex e eu costumávamos ir quase todo verão. E definitivamente tirou essa música de mim. A banda fez uma grande escolha, e estamos todos felizes por termos feito isso porque dá ao disco uma camada emocional mais profunda, bem como um som muito diferente. Foi a primeira balada 12/8 que fizemos.
AS: Parece que há muitas novidades neste álbum
CL: Claro que existe. E isso é algo que tentamos manter nossa música fresca. Somos três discos e um EP profundo. Então eu penso: “O que eles vão fazer de diferente?” É como lançar nosso primeiro disco ao mesmo tempo com os vocais de Niko e Raina. Com “Lovesick” eu já cantava o começo dela (a música “Lovesick”) há muito tempo e nada batia. Então Raina começou a cantar e todos nós congelamos. Nós pensamos: “Aqui está sua voz. É assim que deveria ser.
AS: Falando em “Lovesick”, por que acabou sendo o título do álbum?
CL: Imagino alguém ouvindo esse disco e dizendo: “Posso passar muito tempo sem ouvir uma canção de amor”, mas gosto do fato de ter esse nome. Apaixonado. Não há músicas reais sobre desgosto, que eu senti que encontramos em alguns de nossos materiais mais antigos. Agora é sobre luxúria, frustração, diversão e, por outro lado, o lado negro.
AS: A banda lançou seu debut concentrado Quase uma década atrás, em 2018. Como as composições mudaram para você durante esse período?
CL: Eu sempre tento permanecer fiel ao mantra do compositor de escrever o que você sabe. Quando olho para trás, para o conjunto de trabalho da Happy Fits, é basicamente um diário da minha vida. Os primeiros registros tratam da maioridade, da perda da inocência e do desejo de liberdade e independência. Mas este álbum é visto de um ângulo sobre o qual nunca escrevi antes. Deixar aquele relacionamento de sete anos foi a coisa mais difícil para mim. Sinto que sempre existe a perspectiva da pessoa que destrói corações, e não necessariamente a perspectiva de quem destrói corações. Não é algo que eu queria glorificar, mas sim explorar sentimentos sobre os quais não se fala muito, como o que significa ter o coração de alguém partido. Procurei muito por que fiz isso e convivi com a culpa de machucar alguém que você realmente amava e conhecia tão bem. Havia muito território inexplorado sobre o qual achei não apenas interessante escrever, mas também o sentimento mais atual da minha vida.
Apaixonado Parecia um ressurgimento das músicas que eu adorava escrever. Isso me faz querer explorar mais caminhos sobre os quais ainda não falei. Quando você está crescendo, amor é um termo tão amplo que cada um tem sua própria definição para ele. E à medida que avançamos na vida, isso significa mudanças para as pessoas, e ela está constantemente mudando e evoluindo para mim, então sou um grande fã de tentar descobrir as pequenas nuances do que isso pode significar. Quando eu era mais jovem, isso era idealizado como uma coisa perfeita e mágica. Mas à medida que fui ficando mais velho, aprendi que na verdade dá muito trabalho e é realmente insatisfatório. Mas é isso que o torna tão especial. Se você trabalhar nisso, poderá acabar com algo realmente lindo.
Foto: Anna Koblish
